Centaurus

Se trata de un artista que realiza parodias de las obras de pintura más representativas de la historia del arte; Centaurus. Resulta evidente el enfoque homoerótico. Para poder entender su trabajo, es clave conocer su reivindicación. Centaurus afirma que los artistas han tenido una importante tendencia a emplear modelos femeninos en sus mejores obras. Por ello, lo que el trata es darle un giro de 360 grados para alcanzar una igualdad; sustituye gran parte de las protagonistas femeninas por cuerpos desnudos masculinos. En otras ocasiones, simplemente añade figuras masculinas para mostrar una interpretación propia del cuadro. A mi personalmente, me ha resultado muy curioso y me apetecía hablaros de ello.

He aquí algunos ejemplos. Espero los disfruteis.

El almuerzo de los remeros_ Renoir

Desayuno sobre la hierba_Manet

La persistencia de la memoria_ Dalí

Olympia_Manet

Nacimiento de Venus_ Boticelli

Escena de verano_ Frederich Bazille

Adirondacks_Homer

Puntualmente, Magritte

Aunque no lo haya manifestado todavía, soy una admiradora de Reneé Magritte. En secundaria tuve que hacer un trabajo sobre él y me fascinó. Curiosamente la semana pasada estuve ordenando cosas y me apareció el trabajo que presenté. Lo estuve ojeando y me llamó la atención esta obra.

El tiempo atravesado

1939

Magritte plasma el concepto del tiempo con varios elementos que van otorgándolo de significado.

El reloj nos introduce en el tema porque directamente lo asociamos con la idea de tiempo. Pero este reloj además nos indica que el tiempo se mide, que cada instante es único e irrepetible.

La locomotora representa su inevitable avance. Está anclada a la pared para simbolizar que un instante se puede inmortalizar.

La chimenea hace referencia a que el tiempo tiene una dirección única.

El espejo, sin embargo, representa el mirar hacia atrás, el recordar el pasado.

Cuál fue mi sorpresa cuando ese mismo día, caminando por la calle, vi la nueva campaña de Renfe. Todavía me parece increíble que de todas las obras del viejo trabajo me fijara en ésta y que momentos después me encontrara con esta campaña, claramente inspirada en El tiempo atravesado.

Con esta campaña Renfe quiere expresar y subrayar su puntualidad con un reloj de cuco. El tren bien podría ser una representación de su avance hacia el futuro o bien podría ser simplemente una imagen de la empresa. Personalmente diría que es únicamente una imagen de Renfe porque en caso de ser lo primero no sería conveniente el uso de un reloj de cuco.

FEET

Rebuscando en mi baúl fotográfico, dí con unas fotos de hace ya más de 5 años. Casi por instinto y sin saber muy bien lo que hacía, abrí Photoshop, y cuando me quise dar cuenta, había montado esta imagen. Al observar el resultado, me percaté de que me recordaba a algo; ese impulso que me había llevado a confeccionar la foto venía influenciado por algo anterior, pero ¿El qué? . La respuesta es "Dinamismo plástico y Giacomo Balla"

Ciertos privilegios se te pueden subir a la cabeza

Curioseando entre viejas revistas he encontrado por accidente este anuncio publicitario. Nada más verlo supe que estaba inspirado en una obra de arte, estaba claro que esa vestimenta y esa postura estaban provocadas imitando una imagen previa... pero ¿Cuál?

Gracias a la ayuda de Tridentedeposeidón, pude averiguar que se trataba de uno de los retratos de Felipe II; Hijo del emperador Carlos I y de Isabel de Portugal.

En este caso estamos hablando del retrato de Felipe II con uniforme militar, obra del pintor Sánchez Coello.

Para poder entender la relación entre el cuadro y lo que se pretende trasmitir en el anuncio, es importante tener en cuenta que Felipe II llegó a ser el monarca más poderoso de su tiempo: sus dominios, en total una cuarta parte de la Europa occidental se extendían desde España, Sicilia y los Paises Bajos hasta América y Filipinas. En esta publicidad se juega con esto y de ahí la frase de "ciertos privilegios se te pueden subir a la cabeza" comparando así el uso del la tarjeta 40 principales con el poder y la vida palaciega. Y es que a todos nos gusta sentirnos como reyes de vez en cuando ¿No?

PAINTBALL

Una empresa de paintball ha creado esta simpática publicidad para promocionarse. El tema es redundante, pinturas a las que están disparando pintura. Las imágenes también tienen un toque de humor advirtiendo a los personajes que tenga cuidado o podrían perder un ojo o llevarse una perilla.

Storm Thogerson

Seguro que a la mayoría no os suena este nombre, pero estoy segura que sin saberlo muchos conocéis su trabajo. Storm Thogerson es un diseñador gráfico inglés que ha sido el autor de muchas carátulas de discos de grupos tan conocidos como: Black Sabbath, Led Zeppelin, Muse, Cranberries, Pink Floyd, etc., así como portadas de libros.

Su estilo, está muy cercano al surrealismo, en particular a la obra de René Magritte, a quien conoció en su infancia de la mano de su madre, quien le inculcó su pasión por el arte. De su obra, dedicada casi en plenitud al campo de la fotografía el propio Thogerson comenta: "La fotografía es un medio de la realidad, a diferencia del dibujo que es irreal. Me gusta meterme en la realidad, para doblar la realidad. Algunas de mis obras plantean la cuestión de: ¿es real o no?. Yo uso elementos reales de manera irreal"

A continuación, vemos algunas de estas portadas donde se aprecia una cierta influencia de la obra de Magritte.

Aquí podemos comparar la influencia la obra 'La Catapulte du desert' con la portada del libro 'Cuentos de Misterio e Imaginación' de Edgar Allan Poe.

Otra marcada influencia es la de la obra 'Los amantes' y la portada del disco 'Frances de Mute' de The Mars Volta

También se aprecia la influencia entre la obra 'La Golconda' y el album 'Absolution' de Muse

Y por último, entre el cuadro 'Let out of school' y la portada americana de 'Live' de Alan Parsons

A continuación os dejo un vídeo de una entrevista que se le realizó por parte de la Tate.

Música y poesía

La canción que escucháis se inspira en el poema de George Meredith "La alondra elevándose", de ahí que esta obra musical tenga el mismo nombre. Fue compuesta por el compositor inglés Vaughan Williams (1872-1958) al comienzo de la Primera Guerra Mundial. Tanto la canción como el poema evocan el vuelo de una alondra de una manera muy poética. La obra musical fue compuesta en tres versiones: para piano, para violín y para violín y orquesta. La que escucháis es ésta última versión, la que ha llegado a ser una de las piezas más populares del repertorio clásico.

Y éste es el principio del poema que podéis encontrar completo en esta página

He rises and begins to round,

He drops the silver chain of sound

Of many links without a break,

In chirrup, whistle, slur and shake,

All intervolv’d and spreading wide,

Like water-dimples down a tide

Where ripple ripple overcurls

Parodias varias

A continuación dejo para vuestro disfrute algunas interpretaciones cómicas de obras de arte que hemos visto en clase. Su creador es Francisco Munguía. Algunas imágenes dan para pensar.

ice scream. Basado en El grito de Edward Munch

Mcdonna. Basado en una de las madonas de Rafael

Basado en la pintura de Goya, Saturno devorando a sus hijos

Basado en la litografía de M.C.Escher Mano con esfera reflejante

Basado en Clase de anatomía con el doctor Tulp, de Rembrandt

Basado en la pintura de la escuela de Fontainebleau

La duquesa de Villars y Gabrielle d'Estrées en el baño

Basado en el detalle de la Capilla Sixtina por Miguel Ángel

Global warming. Basado en La persistencia del tiempo, de Dalí

Basado en la obra de Boticelli El nacimiento de Venus

Basado en El columpio de Fragonard

Basado en La noche estrellada de Van Gogh

Basado en Los embajadores, de Holbain

Basado en la pintura de Dalí Prefacio de la Guerra Civil

Basado en Ofelia, de Everett Millais

Escher y el café

Aquí tenéis un anuncio que hace homenaje a la obra de M.C.Escher, artista holandés cuyos grabados, xilografías o litografías ya conoceréis.

En él el protagonista se mueve por un mundo complejo de espacios imposibles y paradójicos con el fin de obtener el producto que se anuncia.

Se representan obras como Autorretrato con esfera reflectante y Relatividad. También se hace referencia al artista en el empleo del blanco y negro y en la tendencia a la repetición de los azulejos, el espejo...

Publicidad inspirada en el arte

Este anuncio promociona la PSP de Nintendo, y toma como referencia el cuadro de Edgar Degas "La absenta". Aparece una mujer con aspecto melancólico enfrente de su copa. La idea publicitaria que se recrea es la de mostrar a una mujer aburrida, sin saber qué hacer. Más abajo aparece como solución la PSP, el medio más eficaz y rápido de acabar con el aburrimiento.
En este anuncio se aprovecha la blancura del vestido que pinto el artista para convertirlo en publicidad para un producto de limpieza de ropa blanca. Los publicistas se benefician de la técnica del pintor para exaltar la ropa blanca.
Este anuncio recrea el famosísimo cuadro de Leonardo Da Vinci "La Gioconda" sustituyendo el pelo de La mujer por un pelo más ondulado y que ha sido tratado con el champú que se promociona. Es un recurso muy usado y eficaz el de utilizar obras mundialmente famosas para transformarlas y llamar así la atención del espectador.
Por último, en la imagen de la izquierda aparece una modelo con un perro robótico entre sus brazos. Se trata de una recreación del cuadro de Leonardo Da Vinci "La dama del armiño".

Hay muchos ejemplos de publicidad inspirada en el arte, entre todos ellos hay uno que me ha llamado mucho la atención:



El anuncio es del Audi A6, muy rallante!!!

Pero cuando lo vi me recordó mucho a M.C.Escher, pintor holandés que jugaba con las dimensiones creando realidades imposibles en sus lienzos, buscando el infinito... pero como una imagen vale más que mil palabras, por qué no mostrar algunos ejemplos de su obra:

Relativity (1953)

Double Planetoid (1949)

Publicidad para todos, arte para unos pocos

Os dejo el link de un vídeo publicitario que he encontrado. En mi opinion, más que ganas de comprarte el rotulador de Faber Castell, te dan ganas de ser tan artista como el chico que protagoniza el anuncio, ¡menudo arte!

http://www.roc21.com/blog/2011/10/21/castell-faber/

Para todo lo demás...

Sin duda, el mundo de la publicidad es un mostrador de arte continuo aunque a veces, este se muestre de una manera más o menos sutil.

A continuación quiero compartir con vosotros un anuncio de Mastercard (que seguro que habéis visto-a pesar de que ya tiene un par de años-). En poco más de 20 segundos, en el vídeo podemos apreciar rasgos de algunos artistas. Os animo a descubrirlos(seguro que los veréis).

Espero que en estos cortos 21 segundos os haya dado tiempo a ver al 'pequeño Gaudí' con su particular Sagrada Família, a nuestros particulares ' Quijote y Sancho' en su versión más playera y, por último, a el genial Picasso con la refracción de la realidad.

Junto con estos magníficos artistas, aparece García Lorca, a través del tema musical "Nana de Sevilla".

Por último os invito a hacer lo que nos dice la campaña de Mastercard "[...], ver el mundo con otros ojos. Hay cosas que el dinero no puede comprar[...]"

Publicidad que remite al arte

Esta es una campaña publicitaria de Reebok del año 2006.

El concepto son los estímulos mentales que los corredores extraen de su entrono para empujarse a seguir adelante.

En esta imagen se utiliza una parte de El nacimiento de Venus de Botticelli.

Hay un texto que apenas se ve en el que dice:

Ráfaga

A veces el viento está contra mí.

Lo respiro sólo porque tengo que hacerlo.

Lo aspiro y le escupo una maldición.

Pero hoy nos vemos de la misma manera.

Y es todo lo que puedo hacer

para permanecer en el suelo.

Yo soy lo que soy

Rbk

En la siguiente imagen vemos un ser grotesco que recuerda al híbrido entre monstruo y hombre del Presagio de la Guerra Civil, obra de Dalí. La línea de horizonte se eleva para poder ver mejor a este ser, al igual que sucede en El gran masturbador, también de Dalí.

En el texto dice:

Enterrado

Cuando el agotamiento se cansa.

Cuando la agonía se dobla de dolor.

Cuando la derrota agita una bandera blanca.

Yo seguiré aquí.

Corriendo.

Yo soy lo que soy

Rbk

PATOS SALVAJES

Curioseando la revista "La Cartelera", dí con el anuncio de esta obra de teatro (el cual he escaneado); Patos Salvajes, en cuyo cartel se emplea un juego de collage que tiene como base el cuadro de "Gabrielle d'Estrées y su hermana la duquesa de Villars". Las cabezas de ambas hermanas han sido sustituidas por las de los protagonistas de la obra y el anillo que sostiene Gabrielle por un pato de goma (aunque en este anuncio en concreto no se vea debido a las letras).

Esta pieza de teatro, llevada a cabo por Hongaresa de Teatre, reinterpreta las atmósferas del dramaturgo Henrik Ibsen y reflexiona sobre la relación entre las mentiras y su necesidad en la estrategia de sobrevivir.

¿ Y qué vinculación existe entre dicho cuadro y la pieza de teatro ?

Todavía no he tenido la oportunidad de ver la obra, pero por lo que he investigado, se establece una relación entre "Gabrielle d'Estrées y su hermana la duquesa de Villars" y "Patos Salvajes" por el empleo de la alegoría (tan presente en el manierismo) . El pato salvaje es una perfecta interpretación de lo que representa un animal para los seres humanos, y como los humanos pueden asemejarse tanto al comportamiento de un animal.