See you soon!

En nuestra primera entrada de blog, quisimos daros la bienvenida con un vídeo casero a base de manualidades. Ese mismo día también tomamos esta foto que hasta la fecha no había salido a la luz; las manos de los integrantes de "Arte hasta hartarte". Hemos reservado esta imagen para nuestra despedida.

Gracias a todos aquellos que habeis curioseado por nuestra página. Esperamos que hayáis disfrutado con el blog tanto como nosotros ;)

arte matemático

Esta exposición titulada Imaginary, me llamó mucho la atención porque combina matemáticas con arte. Nunca habría podido imaginar que estas dos ramas se pudieran combinar, pero esta exposición pone en relieve las diversas interrelaciones entre las dos (fruto de la participación internacional tanto de matemáticos como de artistas). Su principal motivación es “la imagen como lugar de encuentro entre la realidad imaginada y la visualización concreta de los objetos matemáticos abstractos”.

Muchas veces escuchamos tópicos sobre lo complicadas que son las matemáticas, pero también es verdad que con ellas podemos entender mejor la complejidad del mundo que nos rodea: con ellas podemos clasificar los cosas por su forma, su tamaño…

Así, la exposición invita al espectador a contemplar la realidad con “ojo matemático” desde diferentes perspectivas: pretende cautivarlo con las formas de las figuras atendiendo a las sugerencias que despiertan en su imaginación (la representación gráfica de algunas fórmulas matemáticas puede ser bastante curiosa y en algunas cosas las figuras llegan a asemejarse a un reloj de arena, a un limón, una manzana e incluso a un cruasán, y en esta exposición, aprovechándose de esto, incorpora los colores en las figuras parecidos para aumentar el parecido en su aspecto), y pretende también hacer partícipe al espectador del diálogo entre geometría y álgebra (pretendiendo mostrar que cada fórmula tiene una representación geométrica y con ella, una forma).

Hay tres partes en la exposición: una estática, que comprende ”obras de arte contemporáneo directamente vinculadas con el mundo matemático”; una segunda parte interactiva y dinámica que ofrece distintos programas de visualización matemática; y una tercera que comprende una interesante colección de figuras geométricas del s. XIX.

Esta última parte fue la que más me llamó la atención porque no sólo recordaban a objetos reales, sino que también me recordó a las prácticas en el ordenador que hicimos el año pasado en matematica donde representábamos geométricamente muchas de las fórmulas que aparecen en esta exposición.

Juntos

Esta exposición, titulada Juntos, se encuentra en la Nau Centre Cultural de la Universitat de Valencia. Comprende el trabajo de Manolo Gil y Jacinta Gil durante los años de 1945 y 1957, en el que ambos crearon (hasta el fallecimiento de él) una nueva visión del mundo a través de su arte, es decir, cada uno individualmente a través de sus trabajos.


La exhibición de la obra artística comprende grabados y pinturas, en las cuales los artistas utilizan diferentes tipos de técnicas como por ejemplo, pintura al óleo, acuarela, dibujos realizados con bolígrafo… Son así un total de 47 obras, todas ellas prestadas o bien por coleccionistas individuales o por instituciones públicas y organismos culturales. Pero entre todos los propietarios que han cedido estas obras, cabe destacar a la propia Jacinta Gil, quien además ha aportado una transmisión oral de recuerdos y experiencias almacenadas en su memoria que han ayudado mucho a la exposición.




De todo el conjunto de sus obras, lo que más llama la atención es la gran variedad presente en ella: variedad de técnicas, variedad de colores, variedad de estilos… Los artistas no tienen un único estilo de representar la realidad pasan del realismo a la abstracción jugando con los planos de colores, dotando a las obras de un gran detalle o de detalle casi escaso, con colores muy vivos con mucha luz y otras obras en las que la paleta de color no es tan amplia…





No obstante, la mayoría de los cuadros realizados con pintura al óleo son obra de Jacinta Gil, y los dibujos con bolígrafo son de Manolo Gil…

Entre las obras expuestas destacan un gran número de grabados, realizados mediante planchas de acero. De todos ellos, he querido destacar dos ejemplos que me llamaron mucho la atención durante la exposición: uno de ellos titulado “Susana y los viejos” trata el tema del desnudo desde el mismo enfoque que se hacía en la Antigüedad, y también otro grabado que trata el tema del desnudo, este titulado: “Las bañistas”.

En resumen, es una exposición que merece la pena visitar porque pueden sorprender la gran variedad de obras que hay en ella así como también, la calidad de todas ellas.

El "chocolate" de Dalí

Busca que te busca con ejemplos de arte en publicidad, me topé con esto. Ya no son sólo los cuadros los que se usan para publicitar productos, sino también se utilizan los artistas: así en este video podemos ver a el gran Salvador Dalí haciéndo publicidad a una marca de chocolates francesa. En el anuncio, Dalí hace gala de la gran excentricidad que lo caracterizaba y el anuncio hay que decir que, aunque brebe, deja impactado a quién lo ve, y de una forma o de otra, hace que el espectador no se quede indiferente ante él. A mi personalmente, me ha sorprendido que un artista así, quisiera ser usado para promocionar "chocolate". Aquí os dejo el video:

Desde pequeños con Veermer..

Hay millones de anuncios basados en arte... pero en algunos casos, los cuadros son más conocidos por ser marcas de publicidad que en realidad por ser cuadros de artistas en sí mismos. Este es el caso de "La lechera", ¿quién me iba a decir a mi cuando era pequeña que la imagen de esta lechera era en realidad una copia de una obra famosa?

Así, se sirven del cuadro para dar una imagen de tradicional, de que sus productos poseen el sabor auténtico de antes, basándose para ello en el cuadro de la lechera de Vermeer. El arte, está presente en nuestra vida en todas partes, también en las marcas comerciales, pero ahora bien, ¿esto es bueno o malo? ¿Es bueno que tengamos referentes artísticos desde pequeños aunque se trate de spots publicitarios, o están estropeando las obras de artistas usándolas como imagen de sus productos?

El intruso

Otra vez de vuelta a Inglaterra... esta foto me la encontré revisando todas las fotos del viaje una vez volví a casa. Y es que, estaba haciendo fotos por todas las habitaciones de la casa inglesa donde estaba para después podérsela enseñar a mis padres, las hice muy deprisa para que no me pillaran los dueños, porque no se la razón aún, pero me daba vergüenza que me pillaran haciendole fotos a su casa. En esta intentaba mostrar las vistas que tenían desde la sala de estar, con la luz del sol entrando por la ventana... para mi sorpresa, un pequeño limpiador se coló de estrangis en la foto y ni siquiera me dí cuenta... ¡esas ventanas si que tenían que estar limpias!

Una de recuerdos...

En cuanto a retratos, al final es la foto que más abunda en nuestras casas... pero es por su cualidad de capturar un momento de una persona, que suele ser un ser querido, por lo que tenemos tantas.
Buscando entre los que tengo en mi casa, descubrí este que me encanta. Son mis dos chicos, mis hermanos pequeños cuando el mayor solo tenía un año. La he escojido porque (a parte que me hace preguntarme a mi misma: ¿por qué no se podrían haber quedado así para siempre?) transmite un montón de ternura. Se les consigue mostrar, tal como son, sin ir arreglados ni estar posando para la foto se muestran alegres y risueños. Los niños son en realidad, los mejores modelos en las fotografías.

Arte de carbón

El nombre de esta exposición, r, es bastante peculiar, llama la atención (obviamente porque es una letra) pero a propósito, con la intención de introducir un juego semántico en la percepción del conjunto de obras presentadas: r como inicial de rama, raíz, rito, recuerdo… palabras que la autora, Nieves Torralba, trata y aporta como contenido a su obra expuesta. En ella, podemos apreciar flores representadas, hojas, ramas… así la artista pretende dar una recepción activa por parte del espectador, confiando en todas las posibles asociaciones (sean del tipo que sean: emocional, intelectual, emotiva…) que puedan despertar o activarse en el pensamiento del espectador.

Los cuadros están pintados utilizando una única técnica, el carboncillo, mediante el cual contrasta el negro que éste deja con el blanco del papel. Para ello, juega con diferentes intensidades de negro haciendo mayor o menor presión a la hora de representar los diferentes elementos y darles una corporeidad definiéndolos como volúmenes. Aunque, como la tecnología afecta y llega a todo el mundo, también ha llegado a su arte, y también utiliza impresiones digitales para pasar algunas de sus obras a gran formato…

En el cuadro, los motivos ocupan gran parte de la composición como si hubiera hecho fotos de fragmentos de naturaleza, muchos de ellos con gran simetría, pero lo que más llama la atención es el gran tamaño de algunos que combinado con la técnica del carboncillo, hace que el tiempo empleado en su realización sea bastante importante. La obra que más destaca es una que la autora ha pintado directamente sobre las paredes de la sala, personalmente fue una de las que más me gustó, y es que es donde con mayor medida se puede apreciar el carboncillo y su forma de pintar.
La artista trabaja primero de todo contemplando las plantas, las analiza, las estudia… para elaborarse después su propia versión (de igual forma que defendía y recomendaba Henri Matisse). De esta forma, no pretende ser copia ni interpretación sino que busca establecerse como variedad plástica.
Simplifica la morfología de las plantas, reduciendo todo a elementos primordiales y creando así una síntesis formal elocuente, bella y compacta.

Y esto concretamente, es lo que más me gustó de esta exposición: la belleza y sensación volumétrica que nos producen sus obras, bien definidas y de curiosas formas. La pintura a carboncillo me gusta bastante ya que con ella puedes ver todas las líneas, desde las primeras hasta los últimos retoques, que ha empleado la artista para hacer sus cuadros.

para más información

http://www.uv.es/cultura/c/docs/exprnievestorralba11cast.htm

Hasta House entiende de arte...

Ya decía yo que a mi me sonaba esto del Body Art, si es que el arte llega a estar presente donde menos te lo esperas... Así es el caso de una de las series que sigo, House.

Esta serie es muy recomendable, ya no sólo por los aspectos más brillantes e inteligentes del protagonista a la hora de resolver casos, sino también por los toques de humor que introduce a todos los episodios... aunque tampoco se puede negar, que ya se empieza a repetir un poco porque este año esta emitiendo lo que es ya su octava temporada.

Tanto es así, que buscan nuevos temas para revitalizar la serie, nuevas historias médicas que nos sorprendan... y entre las últimas adquisiciones, encontramos el caso de una artista de body art!! Sí, la mujer cae enferma en una de sus performances, y como artista consagrada, también decide hacer de su enfermedad una nueva performance, lleva un muñequito al lado suyo todo el rato que graba toda su estancia en el hospital y el progreso de su enfermedad... Lo que claro está, descubre House, y... no es que le haga mucha gracia!

Aquí dejo una promo del capitulo, disfrutad!

Genios de España

Otro ejemplo de publicidad que utiliza el arte para venderse... pero en este caso, lo utiliza también para promocionar lo nuestro, lo español... si de algo no nos podemos quejar los españoles, es de no haber tenido artistas e intelectuales en nuestro país, ¿adivináis a que tres grandes españoles hace referencia el anuncio? Seguro que sí...

Córdoba desde la altura

Hace ya dos años, decidimos pasar las Pascuas fuera y elegimos como destino Córdoba.
Nos sorprendió su tamaño, porque hablando claro, es bastante pequeña para ser la capital de una provincia. Y hacía honor a su reputación, porque pasamos calor, ¡y mucho!
Visitamos la mezquita, bastante conocida, y también estuvimos en el Alcázar de los Reyes Cristianos, el cuál fue hogar durante ocho años de los Reyes Católicos. El alcázar tiene unos magnígicos jardines en su interior, en uno de los cuales encuentras las estatuas de los distintos habitantes del edificio, destacando un grupo escultórico representando a los reyes Católicos y Cristobal Colón. Su forma es casi cuadrada y puedes acceder a él por una de sus torres. Desde su galería principal se entra al Salón de los Mosaicos, en cuyas paredes pueden apreciarse los mosaicos romanos descubiertos en la plaza de la Corredera, de considerable valor, y sarcófagos de los siglos III y II.

La foto está tomada desde una de las ventanas de la muralla, así se puede observa toda la ciudad , destacando la mezquita de Córdoba (una de las razones por la que la he escogido), y en primera plana uno de los jardines del alcázar. Creo que define muy bien la ciudad, porque hay bastante verde en ella (cosa que me sorprendió), y predominan los tonos arena y el blanco de las casas (mezclado con el azul) que se aprecia al fondo.

Hay muchos ejemplos de publicidad inspirada en el arte, entre todos ellos hay uno que me ha llamado mucho la atención:



El anuncio es del Audi A6, muy rallante!!!

Pero cuando lo vi me recordó mucho a M.C.Escher, pintor holandés que jugaba con las dimensiones creando realidades imposibles en sus lienzos, buscando el infinito... pero como una imagen vale más que mil palabras, por qué no mostrar algunos ejemplos de su obra:

Relativity (1953)

Double Planetoid (1949)

Día Gris

La foto la tomé en mi primer viaje a Inglaterra. Hicimos una excursión en "barco" (si se puede llamar así al bote que alquilamos) por el río y cómo no, estaba a punto de llover, pero por suerte para nosotros, no lo hizo. Mientras navegávamos, nos encontramos este molino y como me llamó la atención le hice una foto... En el momento no me di cuenta, pero cuando llegué a casa la y repasé todas las fotos del viaje, esta me gustó en especial. En mi opinión, puede reflejar bastantes sentimientos y la tristeza podría ser uno de ellos (aunque para nada fue un viaje triste) y mirando la fotografía, también parece como si todos los colores se hubieran puesto de acuerdo para no salir de una determinada gama... Por unos motivos o porque simplemente me recuerda y a aquel estupendo día, esta fotografía es una de mis preferidas.

viva la vida

Son muchas las veces en las que se ha usado el arte como inspiración o directamente reinterpretaciones de algunos lienzos famosos para hacer publicidad de diferentes productos.

Pero, ¿y por qué no utilizarlo en el mundo discográfico?

Es muy conocido el lienzo de Eugène Delacroix, La libertad guiando al pueblo (1830). En él, el autor utilizando recursos como el claroscuro, y la gran luminosidad de los colores utilizados, intenta plasmar el sentimiento y los ánimos de los personajes. Con todo esto la pintura conmemora la revolución de Julio.4

Este mismo cuadro, es el utilizado para la carátula del disco de Coldplay, Viva la vida, exceptuando una pequeña variación del mismo al introducir también el nombre del disco.
Creo que utilizaron justamente este lienzo porque, el disco entero y todas sus canciones contienen referencias a la vida, la muerte, el amor y la guerra. Este cuadro puede reflejar estos términos muy bien y además el single del grupo encaja perfectamente con las sensaciones que transmite la pintura, esto se puede ver muy bien en el videoclip, parece que le han querido poner una banda sonora a la pintura que, en mi opinión la complementa perfectamente creando una unión muy intensa y espectacular. Para quien no la conozca, aquí dejo el videoclip:

london

¿Quién dijo que París era la ciudad del amor? Para mi, no es otra sino Londres la que me dejó completamente enamorada de ella...

A decir verdad, no se si me encantó tanto por el hecho de que era la primera vez que salía de España, o porque de verdad era tan maravillosa como lo fue para mi en aquel viaje, pero desde luego que ¡¡volvería a ir!!

El Buckingham Palace tiene su encanto, sobretodo si tenías suerte y podías ver el cambio de guardia, pero desde luego no hay nada como el verde de los jardines ingleses...













Desde luego, que fue una visita al más puro estilo inglés porque, para variar, el día salió lluvioso, y el chubasquero se convirtió en nuestro mejor amigo. A duras penas, aguantamos la cola hasta el london Eye, que nos costó lo nuestro, pero mereció la pena...


































Ni tampoco una foto para dejar constancia:





















Y tras visitar Trafalgar Square y otros lugares... también quisimos hacernos una foto con el emblema da la ciudad, auque para nuestros amigos ingleses, ésto no tuviera mucho sentido...

De las hormigas...

Vamos a ver, ¿quién no ha visto alguna vez el hormiguero? Creo que pocos quedan ya a los que el nombre de este programa les suene a chino... hay que reconocer que es un programa de extremos: o te encanta o lo odias, la cosa es así, pero al final no pasa indiferente que creo que es lo que cuenta... pues bueno, yo he de confesar que me encuentro en el primer grupo, me encanta!
Siempre que puedo lo veo, y con su humor, quizá un poco demasiado español, me alegra la hora de la cena y nos da algo que ver que nos guste a todos...
Pues bien, una de sus secciones trata el arte, pero desde un punto un poco... peculiar, hacen arte a lo bestia, pero al contrario de lo que aparenta su nombre, a veces consiguen cosas bastante bonitas y llamativas...

¡WELCOME TO ARTEHASTAHARTARTE!

Queremos darte la bienvenida de la forma más artística posible, ¡Esperamos que disfrutes! ;)