See you soon!

En nuestra primera entrada de blog, quisimos daros la bienvenida con un vídeo casero a base de manualidades. Ese mismo día también tomamos esta foto que hasta la fecha no había salido a la luz; las manos de los integrantes de "Arte hasta hartarte". Hemos reservado esta imagen para nuestra despedida.

Gracias a todos aquellos que habeis curioseado por nuestra página. Esperamos que hayáis disfrutado con el blog tanto como nosotros ;)

GABARRÓN

Hace unas semanas, colgué una entrada en el blog referente a la exposición de "Geometrías trazadas en el espacio" de Claude Farhi.

Situada también en El Umbracle, se encuentra la muestra de Gabarrón de Betegón, artista nacido en Mula (Murcia) en 1945 y dedicado a la pintura y escultura. Actualmente, reside en Valladolid aunque tiene importantes trabajos en Estados Unidos.

Estamos ante un artista de largo recorrido y de relevancia internacional entre cuyos trabajos previos destacamos su labor creativa con motivo de los "Juegos de Barcelona" (1992), o los de "Atlanta" (1996). Así mismo, desde 1986 colabora con "Naciones Unidas" y su obra "Our Hope for Peace" fue adoptada como imagen del "Año Internacional de la Paz".

Gabarrón, se vincula con aquello basado en la abstracción e informalismo.

Pero, ¿Qué se esconde detrás de esas formas en apariencia aleatorias?

Su obra escultórica, se refiere a la condición humana, tanto a sus sentimientos como a su morfología. Además, tanto sus esculturas como sus intervenciones en espacios arquitectónicos y públicos, están vinculadas a su pintura, ya que continúan el hilo argumental. Sus obras, están ubicadas alrededor de todo el mundo en muy diversos espacios. Desde espacios privados a públicos pasando por museos, plazas, iglesias, cascos de veleros...

En esta exposición de Gabarrón en el Umbracle, podemos observar los aspectos mencionados previamente; su referencia a la condición humana mediante sus formas abstractas.

Me ha llamado mucho la atención esta muestra debido al color, a causa de a su apuesta cromática. Sus rojos vivos, sus verdes y azules intensos acompañados de un rosa chicle hacen que las esculturas resulten llamativas y se vean y se diferencien claramente desde lejos. Además, hemos de tener en cuenta el espacio en el que se ubica la exposición; en el Umbracle, que nada tiene que ver con estas tonalidades. Por ello, los intensos colores destacan sobre la Ciudad de las Artes y las Ciencias con sus blancos y azules claros. Se ha de añadir, que en la mayoría de los casos ( si se sigue el sentido que se sugiere), previamente a ver esta muestra se ve la de Claude Farhi, la cual es prácticamente monocromática, lo que hace que el impacto visual sea mayor. Quizás por tanto, las esculturas, rompen así con la tranquilidad y sosiego que sugiere dicho espacio cautivando así la mirada del espectador.

Para concluir diré que la considero una visita interesante de hacer. Quizás se trate por mi fascinación por aquello abstracto, ya que te permite viajar a donde tu imaginación quiera llevarte. Además si se sigue caminando, después de ver la obra de Gabarrón, se puede contemplar una curiosa exposición referente a los astros.

Bueno, y por último, aquí os dejo una superfoto que me han pasado mis queridísimos compañeros Tridentedeposeidón y Leonesdecibeles que ...¡Hasta cuando salen de fiesta tienen presente el arte!

Centaurus

Se trata de un artista que realiza parodias de las obras de pintura más representativas de la historia del arte; Centaurus. Resulta evidente el enfoque homoerótico. Para poder entender su trabajo, es clave conocer su reivindicación. Centaurus afirma que los artistas han tenido una importante tendencia a emplear modelos femeninos en sus mejores obras. Por ello, lo que el trata es darle un giro de 360 grados para alcanzar una igualdad; sustituye gran parte de las protagonistas femeninas por cuerpos desnudos masculinos. En otras ocasiones, simplemente añade figuras masculinas para mostrar una interpretación propia del cuadro. A mi personalmente, me ha resultado muy curioso y me apetecía hablaros de ello.

He aquí algunos ejemplos. Espero los disfruteis.

El almuerzo de los remeros_ Renoir

Desayuno sobre la hierba_Manet

La persistencia de la memoria_ Dalí

Olympia_Manet

Nacimiento de Venus_ Boticelli

Escena de verano_ Frederich Bazille

Adirondacks_Homer

ICELAND

A pesar de que he publicado bastantes fotos en este blog, todavía no he puesto ninguna específica de paisaje. Por ello me gustaría compartir con vosotros un par de fotos. Para ello, he escogido mi viaje a Islandia.

La primera foto se trata de un "paisaje" urbano el cual fotografié tan solo horas después de llegar del aeropuerto. Es la ciudad de Reykjavik.

Una de las primeras cosas que hicimos mi familia y yo al llegar, fue visitar la iglesia de Hallgrímskirja. Me resultó curiosa no solo porque es de rito luterano, sino también porque no tiene nada que ver con las iglesias habituales. Es de construcción totalmente moderna y su altura es de 74.5 m, conviertiendose así en el edificio más alto del país. Y fue desde el último piso de esta donde tomé esta vista aérea en la que se puede contemplar gran parte de la capital.

Tuvimos la suerte de poder alquilar un coche 4x4 por lo pudimos dar una importante vuelta a la isla. De esta manera llegamos hasta las cataratas de Gullfoss. Se encuentran en el cauce del rio Hvítá que fluye hacia el sur y a un kilómetro de cascada gira hacia el este cayendo en tres escalones curvados. En este momento cae en dos saltos en una grieta de 32 m de profundidad. Me encanta ver este foto una y otra vez porque me recuerda al estar allí en medio de la más pura naturaleza con el único sonido del agua cayendo. A mi personalmente me resulta muy relajante.

Si os soy sincera, posiblemente este viaje haya sido el más espectacular de toda mi vida. Un viaje inolvidable en el que se experimentan multitud de sensaciones increíbles y en el que el contacto con la naturaleza es sencillamente brutal. Por todo ello considero que mi ilustración del viaje quedaría coja (muy coja) con tan solo las dos fotos anteriores. A continuación os dejo las imágenes que he considerado más especiales, todas fotos propias. Espero las disfruteis ;)

A la luz de la vela

Hoy, quería compartir con vosotros un "collage" compuesto por un par de fotos que tomé ayer después de una tarde de cocina.

Me ha gustado el resultado por el contraste evidente entre luz y oscuridad, que de alguna manera me recuerda al claroscuro barroco.

Por tanto, si tuviera que expresar que es lo que me trasmite esta imagen, diría que el fulgor que desprenden las velas, es sinónimo de lucha; una lucha constante por lo que se quiere conseguir a pesar de las condiciones adversas; a pesar de la oscuridad del momento.

Y, con un poco más de imaginación, el pastel representaría la dulce victoría; esa recompensa al esfuerzo.

Para quienes no ansían sino ver, siempre hay luz suficiente; más para quienes tiene opuesta disposición, siempre hay demasiada oscuridad.

Blaise Pascal

Untitled

Fotografía propia- Octubre '11

" Vivid, creedme, no esperéis a mañana.

Coged hoy las rosas de la vida. "

Pierre de Ronsard

Moroccan Hotel

Puestos a elegir una foto de un interior, decidí decantarme por una cultura diferente.

Se trata de una fotografía realizada en un hotel típico Marroquí. La imagen fue tomada desde la primera planta del mismo y en ella vemos un área de descanso. La decoración que se observa, no es demasiado similar a la europea. Pienso que esta instantánea, refleja muy bien los colores con los que solemos identificar el país; esos tonos marrones, rojos granate, blancos y negros.

Me gustaría destacar el punto de agua en el centro del patio, que junto a los elementos verdes colocados, potencian una atmósfera que evoca a la naturaleza y de la que se desprende tranquilidad, sosiego, bienestar y harmonía.

As fun as art

Esto es a lo que nos dedicamos Tridente de Poseidón y yo en la biblioteca para liberar tensiones; creamos puro arte jugando a ser Picasso y Jason Pollock.

¿Nuestro secreto? Nuestro talento innato, obviamente. Y, a parte de ello, una maravillosa página en la que puedes pasártelo pipa con el arte. Puedes divertirte haciendo un montón de cosas...desde retratos al estilo Picasso hasta jugar al Pacman con el famoso cuadro de Mondrian Broadway Boogie Woogie pasando por la resolución de misterios.

Echad un vistazo:

http://www.theartwolf.com/games/index_es.htm

Geometría trazada en el espacio

El pasado viernes, asistí a la exposición de Jean Claude Farhi "Geometrías trazada en el espacio"

Se trata de una serie de 10 esculturas. LLama la atención que todas ellas, están llevadas a cabo en tonos marrones a excepción de una que está realizada en corten recubierto de negro.

Los nombres de las piezas expuestas son "Ou cube", "Carre+ rond","Over the rainbow", "Only you", "I have got you under my skin", "Stormy weather", "Cosmos", "Carre", "Emotion Triangulere" y la escultura en negro "The black tie" .

En un primer momento, podemos pensar que no se trata más que de un grupo de piezas de carácter totalmente abstracto y de formas aleatorias, pero esto no es así. La exposición intenta mostrar aquellos aspectos de la vida de Farhi que le han resultado más significativos desde un planteamiento íntimo y personal junto a cuestiones actuales.

La muestra está ubicada en el Umbracle (Ciudad de las Artes y las Ciencias). Es al aire libre, abierta y de accesoo gratuito. La exposición, por tanto, se ve desde la calle. Llama así la atención del espectador e invita a acercarse a contemplarla. La visita es muy agradable dado que puede ser considerada como un paseo. La situación de la muestra, permite admirar las vistas de La Ciudad de las Artes y las Ciencias a la vez que se aprende desde una posición muy cercana y de manera interactiva. Se ofrece al visitante la oportunidad de disfrutar de su obra escultórica al tiempo que despierta sus inquietudes.

Jean Claude Farhi, es un escultor parisino de largo recorrido. Realizó en 1959 su primera exposición propia en Niza. Es un artista que para nada se ha quedado estancado y que ha ido evolucionando con el paso del tiempo. En 1967, decidió indorporar varios elementos de plástico en sus esculturas. Posteriormente, fue a propuestas de gran formato donde el color es, junto a su constante geometría, su carácter más destacado. En los últimos años, su obra se ha caracterizado por el paulatino abandono del color a favor del acero. La exposición que se ubica actualmente en el Umbracle, es por tanto resultado de esta última (de momento) etapa.

Os animo a todos a disfrutar de un agradable día por Valencia y daros una vuelta por La Ciudad de las Artes y las Ciencias para ver la exposición. Al entrar, olvidad por un momento vuestras preocupaciones, liberad vuestra imaginación y dejaros llevar por la magia de la escultura ;)

¡Hazme la foto desde allí, que es mi lado bueno!

¿Es el ser humano totalmente simétrico? ¿Poseemos un lado más bello que otro? ¿Es más guapa una persona cuanto más simétrica es?

Julian Wolkestein es un fotógrafo que se ha interesado por el estudio de los rasgos faciles, su proporción y relación. Dentro de su extenso trabajo encontramos una serie de retratos que se basan en la asimetría facial que poseemos. La labor de Wolkestein consistió en fotografiar a personas muy diversas, dividir la imagen en dos y duplicar cada una de las mitades para dar lugar a dos rostros independientes.

¿Que hubiese pasado si ambas mitades de nuestro rostros fueran exactamente idénticas? ¿Con que lado deberíamos quedarnos?