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sábado, 24 de diciembre de 2011

See you soon!

En nuestra primera entrada de blog, quisimos daros la bienvenida con un vídeo casero a base de manualidades. Ese mismo día también tomamos esta foto que hasta la fecha no había salido a la luz; las manos de los integrantes de "Arte hasta hartarte". Hemos reservado esta imagen para nuestra despedida.


Gracias a todos aquellos que habeis curioseado por nuestra página. Esperamos que hayáis disfrutado con el blog tanto como nosotros ;)


jueves, 22 de diciembre de 2011

RETRATO

Esta foto de mi hermana la hice durante una cena familiar, un fin de semana que vinieron mis padres a Valencia. El restaurante ("la vaca verde") tenia las paredes de ese color verde que se ve en el fondo de la imagen. La foto en realidad es el resultado de un error mío: puse el dedo en el flash impidiendo que la luz se expandiera uniformemente.
Lo que me atrae de la foto es que fue totalmente espontánea, aunque parezca que mi hermana esté posando. Por cuestión de azar, una franja de luz coincidió en el lado de su ojo izquierdo, del mismo color que el fondo.
La imagen me inspira melancolía y cierta ternura.

Retrato segorbino




Hace casi diez años formé parte de la corte de honor infantil de mi pueblo, Segorbe. Para el programa de fiestas nos tuvimos que hacer una foto de busto las integrantes de la corte y  de cuerpo entero la reina de las fiestas. Esta foto fue tomada en un estudio de Segorbe, Flash.

He escogido esta foto por varios motivos. El primero es que se trata de un retrato en sí, de una fotografía de presentación para que la gente de Segorbe me conociese por mi cara y por mi nombre para las fiestas de ese año.

Otra razón por la que he escogido esta foto es porque este año volveré a ser de la corte de honor, pero esta vez de las mayores, claro. Realmente tengo ganas de vivir las fiestas de otra forma que, aunque más sacrificada por la cantidad de actos que hay, es una experiencia que sé que será inolvidable como lo fue cuando salí de pequeña. 

El último motivo por el que he escogido esta foto es porque hasta ese momento siempre había tenido fotos graciosas, divertidas... con cara de bicho. En las fotos de la comunión no salí muy favorecida y cuando me tuve que hacer estas fotos había un poco de tensión porque seguramente se iba a repetir lo sucedido. Pero todo lo contrario, al final nos costó decidir cuál de las fotos colocar en el programa. Nos decantamos por esta porque tiene algo especial. La luz, la postura natural, el ángulo, la expresión... hacen de esta foto una foto enigmática. 

A pesar de que no se me veían ni el broche, ni el colgante (como era habitual) y que la manteleta se me había descolocado, esta foto era la más especial y por eso la escogimos para el programa.

miércoles, 21 de diciembre de 2011

Venecia


Para la fotografía de vista urbana he decidido escoger esta foto que tomé de la fantástica ciudad de Venecia.

Un verano nos fuimos mi familia y yo de crucero. Salimos desde Venecia y pasamos por las islas griegas hasta llegar a Atenas. Fue un viaje que estuvo muy bien porque las islas que visitábamos se podían recorrer perfectamente en un día. Eso sí, me quedé con ganas de volver tanto a Atenas como a Venecia. Algún dia... 

La foto en cuestión está tomada cuando ya estábamos en el barco saliendo de Venecia. Se ve la Plaza San Marcos, lugar turístico principal de la ciudad, abarrotada de gente. La plaza ha sido siempre el centro de la ciudad y en ella están el Palacio Ducal, la Basílica de san Marcos, la torre del reloj y otro importantes edificios a nivel arquitectónico además del gran canal que vemos en la foto.

Cuando llueve el agua se va directamente al gran canal, el problema surge cuando sube la marea. La plaza se ha inundado en innumerables ocasiones, tanto es así que decidieron volver a colocar todo el pavimento elevando el suelo un metro.

Una de las cosas que más me gustan de esta fotografía es la presencia de las góndolas y las columnas que abren la plaza. Una de estas columnas está rematada por el famoso león alado de Venecia que hace referencia a San Marcos y la otra por una escultura a San Teodoro.

La primera vez que supe algo de Venecia fue hace muchos años cuando leí  El señor de los ladrones, de Cornelia Funke. Inmediatamente me fascinó y supe que tenía que visitar la ciudad. Más tarde hicieron la versión cinematográfica que se llama El príncipe de los ladrones. La historia es mágica y siempre me acuerdo de una frase del libro que decía: todos los venecianos pasan al menos una vez al día por la plaza San Marcos. La película es una buena opción para ver con vuestros hermanos o primos pequeños estas fiestas.

martes, 20 de diciembre de 2011

INTERIOR.

Esta imagen la hice durante un descanso que hice de estudiar química en 2º de Bach., cuando aún vivía en Murcia. Empezaba a estudiar por la tarde y sin que me diese cuenta iba oscureciendo hasta el punto que me quedaba casi a oscuras. Entonces encendía una lámpara más potente y entonces me daba cuenta de la poca luz que había estado utilizando.
Esta imagen me recuerda la rapidez con la que se me pasaba el tiempo, al igual que oscurecía de la tarde a la noche. También me inspira cierta sensación de agobio y de claustrofobia.

lunes, 19 de diciembre de 2011

Normandía y el Monte Saint Michel

En mi último viaje a Francia, visité la región normanda, situada en la costa noroeste del país. Es una zona con unos paisajes preciosos, entre los cuales me gustaría destacar el Mont Saint-Michel.


El Mont Saint Michel es un islote conectado a Francia mediante una lengua de tierra, que en algunas épocas, debido a la subida de las mareas, queda cubierta e imposibilita el acceso al lugar. En el momento que yo fui, al ser época de bajas mareas el paisaje se veía tal y como podéis ver en las fotos.




Lo más destacable del lugar, a parte del encanto de sus calles, es la Abadía situada sobre la colina, que fue construida como en el siglo X por los monjes benedictinos, empleando unas técnicas muy rudimentarias que costaron la vida a muchísimos trabajadores(os recomiendo, si os gusta el tema, que busquéis más información sobre la construcción de la abadía porque es muy curioso).





Aquí os dejo unas fotos del entorno urbano del Mont Saint- Michel, donde  predominan pequeñas callejuelas muy pintorescas  con un tipo de arquitectura tradicional que emplea básicamente la piedra y la madera.


Por último, aprovechando el tema de la pintura romántica que hemos estudiado recientemente, hay que decir que el  Monte Saint- Michel fue un lugar muy apreciado por los pintores románticos y algunos escritores por las  características del lugar: las mareas, la climatología, el paisaje...


Un ejemplo de ello es esta pintura


 Claude T. Stanfield Moore - Mont St. Michel, Normandy
Mont St Michel Normandy, Claude T. Stanfield Moore.


París al atardecer

Esta fotografía fue tomada la última vez que estuve en París, una de esas ciudades en las que nunca me cansaría de estar.
En la fotografía aparecen los jardines de la Tullerías, que ubicados junto al Museo del Louvre son el pulmón y el lugar de reunión de muchos parisinos. Al fondo, aparecen dos de los monumentos más reconocidos de París: el obelisco de la Plaza de la Concordia y el Arco del Triunfo.
Aunque la fotografía tenga un cierto aire de postal, lo cierto es que me gusta porque está tomada en un momento del día en que para mi gusto los colores del cielo son preciosos.

sábado, 17 de diciembre de 2011

NAVIDAD


Todos los años, cuando ya se acerca la Navidad, mi padre empieza a pensar nuevos diseños para el Belén de casa. Suele utilizar la misma estructura cada año: una malla metálica con la que le da forma y estructura a las montañas, cuevas... luego la cubre con papel de periódico empapado de cemento y por ultimo una capa de cemento ya tintado con el color que quiere. Eso si, el diseño es siempre algo diferente al del año pasado.

Cada año todos temblamos (sobre todo mi madre) pensando que "genial idea" se le habrá ocurrido hacer ya que varias veces nos ha intentado sorprender con un Belén colgado del techo, un Belén vertical, y un largo etc...

Os dejo algunas fotos del Belén de este año, que como novedad ha colgado del palo de la cortina para poder hacer una estructura en parte vertical que le de aspecto de ladera de montaña.


Aqui ya esta colocada la estructura entera y el cemento esta secando, dejando una tonalidad mucho mas clara qe la inicial.

De esta foto me gusta el contraste de luz y sombra, hay una zona iluminada por luz natural de la ventana donde esta colocado el nacimiento.
fotografía interior


ICELAND

A pesar de que he publicado bastantes fotos en este blog, todavía no he puesto ninguna específica de paisaje. Por ello me gustaría compartir con vosotros un par de fotos. Para ello, he escogido mi viaje a Islandia.

La primera foto se trata de un "paisaje" urbano el cual fotografié tan solo horas después de llegar del aeropuerto. Es la ciudad de Reykjavik.
Una de las primeras cosas que hicimos mi familia y yo al llegar, fue visitar la iglesia de Hallgrímskirja. Me resultó curiosa no solo porque es de rito luterano, sino también porque no tiene nada que ver con las iglesias habituales. Es de construcción totalmente moderna y su altura es de 74.5 m, conviertiendose así en el edificio más alto del país. Y fue desde el último piso de esta donde tomé esta vista aérea en la que se puede contemplar gran parte de la capital.

Tuvimos la suerte de poder alquilar un coche 4x4 por lo pudimos dar una importante vuelta a la isla. De esta manera llegamos hasta las cataratas de Gullfoss. Se encuentran en el cauce del rio Hvítá que fluye hacia el sur y a un kilómetro de cascada gira hacia el este cayendo en tres escalones curvados. En este momento cae en dos saltos en una grieta de 32 m de profundidad. Me encanta ver este foto una y otra vez porque me recuerda al estar allí en medio de la más pura naturaleza con el único sonido del agua cayendo. A mi personalmente me resulta muy relajante.



Si os soy sincera, posiblemente este viaje haya sido el más espectacular de toda mi vida. Un viaje inolvidable en el que se experimentan multitud de sensaciones increíbles y en el que el contacto con la naturaleza es sencillamente brutal. Por todo ello considero que mi ilustración del viaje quedaría coja (muy coja) con tan solo las dos fotos anteriores. A continuación os dejo las imágenes que he considerado más especiales, todas fotos propias. Espero las disfruteis ;)










jueves, 15 de diciembre de 2011

PAISAJE. PLAYA DESIERTA

Esta imagen la hice en el verano de 2010. Es una playa a la que nos encanta ir a mis amigos y a mí porque la arena es muy fina, no suele haber nadie y las olas son muy grandes. El día que fuimos cuando hice la foto había un barco naufragado. Las montañas hacían sombra a la playa, tapando el sol que se ponía en las últimas horas de la tarde. Se pueden ver de lejos a mis amigos ya en el mar.
En cuanto a composición, se diferencian tres bandas horizontales: tierra, mar y cielo, aunque la primera es invadida parcialmente por el mar.
Hay que atravesar kilómetros de montaña para acceder a ella, por lo que cuando por fin la vemos,vamos corriendo hacia el mar para refrescarnos después de todo el trayecto. Para mí esta foto representa la libertad, y también, la recompensa por el esfuerzo.

sábado, 10 de diciembre de 2011

Mi primer retrato


Aunque reconozco que no soy muy aficionada a la fotografía, hay algunas fotografías a las que les tengo cierto cariño. Esta es una de ellas.

Es un retrato que hice a mis padres en Barcelona, frente a la Sagrada Familia. La fotografía es muy mala, porque a parte de estar inclinada aparece recortada y mis padres se ven a lo lejos, pero sin embargo, esta foto tiene mucho significado para mí, puesto que fue la primera foto que hice.

A pesar de que no recuerdo exactamente la edad que tendría creo que unos tres o cuatro años) sí que me acuerdo perfectamente de ese instante en que mis padres me iban dando instrucciones mientras yo me preparaba. Sé que es algo muy insignificante, pero hay momentos como estos, que no se por qué, nunca se nos olvidan.

Sin título


Esta foto sin título, como todas las del fantástico Elliott Erwitt, fue tomada en la década de los 90 en el Museo del Prado. Al igual que casi todas las instantáneas, del fotógrafo de Magnum, esta fotografía muestra la crítica a través de la ironía.

En el fondo de la escena aparecen dos obras de Goya: La maja vestida y La maja desnuda, observadas respectivamente por una mujer y por un grupo de hombres. La simetría del plano del fondo se rompe en el primer plano, y nos lleva a fijarnos en primer lugar en la parte derecha, donde un grupo de hombres observan a la maja desnuda, de una manera atenta y con una finalidad hedonista. Relegada a una observación posterior, se encuentra la mujer sola frente a la obra de arte, dando a entender un disfrute del arte desde una posición más intelectual y reflexiva.

Aunque el cuadro de entrada, parezca algo sexista, lo cierto es que muestra a través de la ironía las diferentes formas y posibilidades que ofrece para el espectador la obra de arte. Además, el hecho de que los espectadores se agrupen, favorece la concepción del museo como lugar de socialización. El propio E.Erwitt afirma: "[...]la gente visita museos por motivos que no tienen nada que ver con lo que los museos contienen. Son lugares donde se ejerce la sociabilidad. Puesto que hay que estar en alguna parte, más vale estar en un lugar donde haya aire acondicionado y calefacción.".

Interior

Esta foto la hizo mi mejor amiga, Beatriz R. P. Está hecha desde el segundo piso del Conservatorio Profesional de Música de Castellón y se ve el gran hueco que forma el hall y su cubierta. Al fondo se ve parte de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Castellón pues el edificio está compartido.

Lo que hace especial esta foto es que fue aquí dónde conocí a su autora, en este hall. A pesar de ir al mismo curso no íbamos a los mismos grupos de clases, pero en las audiciones colectivas que solían hacerse en el hall nos ponían juntas porque éramos las más mayores. Poco a poco nos fuimos conociendo y surgió una amistad que para mí es lo mejor que me ha dado el conservatorio.

Pero este hall ha sido el marco de muchas más historias. Aquí he vivido audiciones, encuentros, celebraciones, quedadas, ratos muertos entre clases y muestras de arte por parte de nuestros compañeros de enfrente.

En este espacio siempre hay algo, ya sean audiciones o exposiciones o las dos cosas. Los alumnos de la escuela de arte siempre te sorprenden, siempre montan algo para llamar la atención y que te fijes en su exposición. Y suelen ser muy originales.

Aquí también me encontraba muy a menudo con mi mejor amigo, Francesc Gómez, que decidió dedicarse a la Ilustración y estudió en la Escuela de Arte. Por lo que podéis ver en su blog, no le fue nada mal. http://artedeneilabbott.blogspot.com/

Echo de menos este lugar

viernes, 9 de diciembre de 2011

A la luz de la vela


Hoy, quería compartir con vosotros un "collage" compuesto por un par de fotos que tomé ayer después de una tarde de cocina.

Me ha gustado el resultado por el contraste evidente entre luz y oscuridad, que de alguna manera me recuerda al claroscuro barroco.

Por tanto, si tuviera que expresar que es lo que me trasmite esta imagen, diría que el fulgor que desprenden las velas, es sinónimo de lucha; una lucha constante por lo que se quiere conseguir a pesar de las condiciones adversas; a pesar de la oscuridad del momento.

Y, con un poco más de imaginación, el pastel representaría la dulce victoría; esa recompensa al esfuerzo.



Para quienes no ansían sino ver, siempre hay luz suficiente; más para quienes tiene opuesta disposición, siempre hay demasiada oscuridad.

Blaise Pascal



jueves, 8 de diciembre de 2011

El intruso



Otra vez de vuelta a Inglaterra... esta foto me la encontré revisando todas las fotos del viaje una vez volví a casa. Y es que, estaba haciendo fotos por todas las habitaciones de la casa inglesa donde estaba para después podérsela enseñar a mis padres, las hice muy deprisa para que no me pillaran los dueños, porque no se la razón aún, pero me daba vergüenza que me pillaran haciendole fotos a su casa. En esta intentaba mostrar las vistas que tenían desde la sala de estar, con la luz del sol entrando por la ventana... para mi sorpresa, un pequeño limpiador se coló de estrangis en la foto y ni siquiera me dí cuenta... ¡esas ventanas si que tenían que estar limpias!

martes, 6 de diciembre de 2011

Una de recuerdos...



En cuanto a retratos, al final es la foto que más abunda en nuestras casas... pero es por su cualidad de capturar un momento de una persona, que suele ser un ser querido, por lo que tenemos tantas.
Buscando entre los que tengo en mi casa, descubrí este que me encanta. Son mis dos chicos, mis hermanos pequeños cuando el mayor solo tenía un año. La he escojido porque (a parte que me hace preguntarme a mi misma: ¿por qué no se podrían haber quedado así para siempre?) transmite un montón de ternura. Se les consigue mostrar, tal como son, sin ir arreglados ni estar posando para la foto se muestran alegres y risueños. Los niños son en realidad, los mejores modelos en las fotografías.

domingo, 4 de diciembre de 2011

Untitled


Fotografía propia- Octubre '11


" Vivid, creedme, no esperéis a mañana.
Coged hoy las rosas de la vida. "

Pierre de Ronsard

miércoles, 30 de noviembre de 2011

Moroccan Hotel


Puestos a elegir una foto de un interior, decidí decantarme por una cultura diferente.

Se trata de una fotografía realizada en un hotel típico Marroquí. La imagen fue tomada desde la primera planta del mismo y en ella vemos un área de descanso. La decoración que se observa, no es demasiado similar a la europea. Pienso que esta instantánea, refleja muy bien los colores con los que solemos identificar el país; esos tonos marrones, rojos granate, blancos y negros.

Me gustaría destacar el punto de agua en el centro del patio, que junto a los elementos verdes colocados, potencian una atmósfera que evoca a la naturaleza y de la que se desprende tranquilidad, sosiego, bienestar y harmonía.

martes, 29 de noviembre de 2011

Geometría trazada en el espacio



El pasado viernes, asistí a la exposición de Jean Claude Farhi "Geometrías trazada en el espacio"
Se trata de una serie de 10 esculturas. LLama la atención que todas ellas, están llevadas a cabo en tonos marrones a excepción de una que está realizada en corten recubierto de negro.

Los nombres de las piezas expuestas son "Ou cube", "Carre+ rond","Over the rainbow", "Only you", "I have got you under my skin", "Stormy weather", "Cosmos", "Carre", "Emotion Triangulere" y la escultura en negro "The black tie" .

En un primer momento, podemos pensar que no se trata más que de un grupo de piezas de carácter totalmente abstracto y de formas aleatorias, pero esto no es así. La exposición intenta mostrar aquellos aspectos de la vida de Farhi que le han resultado más significativos desde un planteamiento íntimo y personal junto a cuestiones actuales.

La muestra está ubicada en el Umbracle (Ciudad de las Artes y las Ciencias). Es al aire libre, abierta y de accesoo gratuito. La exposición, por tanto, se ve desde la calle. Llama así la atención del espectador e invita a acercarse a contemplarla. La visita es muy agradable dado que puede ser considerada como un paseo. La situación de la muestra, permite admirar las vistas de La Ciudad de las Artes y las Ciencias a la vez que se aprende desde una posición muy cercana y de manera interactiva. Se ofrece al visitante la oportunidad de disfrutar de su obra escultórica al tiempo que despierta sus inquietudes.

Jean Claude Farhi, es un escultor parisino de largo recorrido. Realizó en 1959 su primera exposición propia en Niza. Es un artista que para nada se ha quedado estancado y que ha ido evolucionando con el paso del tiempo. En 1967, decidió indorporar varios elementos de plástico en sus esculturas. Posteriormente, fue a propuestas de gran formato donde el color es, junto a su constante geometría, su carácter más destacado. En los últimos años, su obra se ha caracterizado por el paulatino abandono del color a favor del acero. La exposición que se ubica actualmente en el Umbracle, es por tanto resultado de esta última (de momento) etapa.

Os animo a todos a disfrutar de un agradable día por Valencia y daros una vuelta por La Ciudad de las Artes y las Ciencias para ver la exposición. Al entrar, olvidad por un momento vuestras preocupaciones, liberad vuestra imaginación y dejaros llevar por la magia de la escultura ;)






lunes, 28 de noviembre de 2011

FEET




Rebuscando en mi baúl fotográfico, dí con unas fotos de hace ya más de 5 años. Casi por instinto y sin saber muy bien lo que hacía, abrí Photoshop, y cuando me quise dar cuenta, había montado esta imagen. Al observar el resultado, me percaté de que me recordaba a algo; ese impulso que me había llevado a confeccionar la foto venía influenciado por algo anterior, pero ¿El qué? . La respuesta es "Dinamismo plástico y Giacomo Balla"