Ya que soy de Murcia y he tenido la posibilidad de ir estos días he elegido una de sus exposiciones para incluir en el blog. Fui a la exposición "Una época de arte en la fundación Antonio Campillo" del Centro cultural de Las Claras. La exposición pretende difundir y reconocer el valor de los artistas murcianos. Incluye obras de Antonio Campillo y de otros artistas compañeros y maestros de éste que trabajaron junto a él. Además hay obras de otros muchos artistas como Ramón Gaya, Celso Lagar, Pedro Flores...
No sólo me gustó en general lo que había expuesto, sino también, la manera de exponerlo, pues el museo está situado sobre unas ruinas de la antigua civilización árabe y me llamó la atención como habían aprovechado las murallas para situar sobre estas los tabiques de separación de la exposición. También se habían conservado las antiguas vigas de madera del techo gracias a un nuevo sistema metálico que permitía conservar estas vigas para que pudiesen seguir soportando los esfuerzos.
En cuanto a las obras de arte allí expuestas he hecho una lista con las que más atractivas me parecieron:
Ramón Gaya, "La casta Susana", donde aparece una mujer desnuda de corporeidad similar a las del "Baño turco" de Ingres,
A. Gómez Cano, "Ría de Bilbao", representación de un paisaje abstracto donde la luz y el color arrebatan toda la importancia a la forma.
A. Redondela, "Anochecer en Budía", un paisaje de atardecer tranquilo de montañas y casitas con la luz del cielo toma infinidad de tonos, predominantemente blancos y rosados.
Antonio de MIguel, "Ondarroa", otro paisaje donde atardece, pero esta vez aparecen barcos y edificios.
Reyes Torrent, "Desnudo", un desnudo influenciado en la técnica de planos de colores de Paul Cezzanne.
Mariano Ballester, "Mojácar", un óleo sobre tabla donde la pintura se ha depositado de una manera muy peculiar, casi por goteo. Así puede representar con gran sugerencia las casas, las multitudes, las plantas...
J.González Morino, "Sagrada familia", fue una escultura que me gustó por la ternura con la que José y María cogen al Niño y lo sitúan, elevándolo, lo más próximo posible a sus cabezas.
Vicente Ruiz, "Árbol azul", una representación abstracta de una copa de un árbol con tonos predominantemente azules, rosados y anaranjados. Muy sugerente a pesar de las grandes pinceladas.
Esta foto de mi hermana la hice durante una cena familiar, un fin de semana que vinieron mis padres a Valencia. El restaurante ("la vaca verde") tenia las paredes de ese color verde que se ve en el fondo de la imagen. La foto en realidad es el resultado de un error mío: puse el dedo en el flash impidiendo que la luz se expandiera uniformemente. 
Esta imagen la hice durante un descanso que hice de estudiar química en 2º de Bach., cuando aún vivía en Murcia. Empezaba a estudiar por la tarde y sin que me diese cuenta iba oscureciendo hasta el punto que me quedaba casi a oscuras. Entonces encendía una lámpara más potente y entonces me daba cuenta de la poca luz que había estado utilizando. 
Esta imagen la hice en el verano de 2010. Es una playa a la que nos encanta ir a mis amigos y a mí porque la arena es muy fina, no suele haber nadie y las olas son muy grandes. El día que fuimos cuando hice la foto había un barco naufragado. Las montañas hacían sombra a la playa, tapando el sol que se ponía en las últimas horas de la tarde. Se pueden ver de lejos a mis amigos ya en el mar.
La canción que escucháis se inspira en el poema de George Meredith "La alondra elevándose", de ahí que esta obra musical tenga el mismo nombre. Fue compuesta por el compositor inglés Vaughan Williams (1872-1958) al comienzo de la Primera Guerra Mundial. Tanto la canción como el poema evocan el vuelo de una alondra de una manera muy poética. La obra musical fue compuesta en tres versiones: para piano, para violín y para violín y orquesta. La que escucháis es ésta última versión, la que ha llegado a ser una de las piezas más populares del repertorio clásico.
Este anuncio promociona la PSP de Nintendo, y toma como referencia el cuadro de Edgar Degas "La absenta". Aparece una mujer con aspecto melancólico enfrente de su copa. La idea publicitaria que se recrea es la de mostrar a una mujer aburrida, sin saber qué hacer. Más abajo aparece como solución la PSP, el medio más eficaz y rápido de acabar con el aburrimiento.
En este anuncio se aprovecha la blancura del vestido que pinto el artista para convertirlo en publicidad para un producto de limpieza de ropa blanca. Los publicistas se benefician de la técnica del pintor para exaltar la ropa blanca.
Este anuncio recrea el famosísimo cuadro de Leonardo Da Vinci "La Gioconda" sustituyendo el pelo de La mujer por un pelo más ondulado y que ha sido tratado con el champú que se promociona. Es un recurso muy usado y eficaz el de utilizar obras mundialmente famosas para transformarlas y llamar así la atención del espectador.
Por último, en la imagen de la izquierda aparece una modelo con un perro robótico entre sus brazos. Se trata de una recreación del cuadro de Leonardo Da Vinci "La dama del armiño".
Esta foto la hicimos Cristina y yo en el Pabellón de Barcelona de Mies van der Rohe el año pasado. La imagen está enfocada al estanque del Pabellón. Aparece el reflejo de Cristina (leonesdecibeles) y, enfrente de éste, el reflejo de la escultura expresionista de Gerorg Kolbe, "La mañana". Da la impresión de que Cristina intenta tocar a la mujer de la escultura y que ésta la rechaza cubriéndose. Me parece interesante esta reinterpretación de la escultura original, cuya intención era transmitir a una persona cubriéndose la cara del Sol.