NAVIDAD II

Hablando de belenes, he ido esta tarde a Nuevo Centro y me he encontrado con una exposición muy graciosa. Se trata de una recopilación de Belenes del mundo; los países presentan una pequeña muestra de sus materiales típicos y sus característicos diseños. Encontramos figuras hechas con hojas de plátano, bambú, cristal...
Os dejo algunas fotos de los belenes que me han parecido mas interesantes, ¡espero que os gusten!

Camerún nos sorprende con unas figuras realizadas con sus telas y alambre, consiguiendo personajes de unos 40 centímetros.

Colombia fué uno de los que mas me gustó. Es una explosión de color en el interior de una bola de tonos marrones. Me recuerda un poco a "EL jardín de las delicias" de El Bosco; contrasta lo que es el exterior (las tablas o en este caso la bola)con el colorido interior.

Japón expone unas figuras muy sencillas pero que a la vez son muy representativas de la cultura.

Me pareció original el de Filipinas, realizado con palmera de Buri.

Egipto, de madera de pino.

Noruega presenta unas figuras de madera tallada; se pueden observar los surcos de la herramienta con que ha sido tallada.


Sry Lanka sorprendió con un nacimiento protagonizado por osos.

Me gustaron los tonos que utilizó Nuevo México en la porcelana, crando unas figuras bastante elegantes


Tailandia, con piedra.



Espero que os hayan gustado, como veis hay algo mas allá a parte de los Belenes tradicionales hechos con figuras de cerámica pintada. Con un poco de imaginación y ganas de pasárselo bien se pueden conseguir figuras como estas, originales y exclusivas. Si os interesa, la exposición sigue todavía en Nuevo Centro y hay muchos más de los que he fotografiado.

Piranesi y sus 'cárceles'

Frente a la exaltación de carácter neoclasicista que se desprende de sus primeros grabados, la obra gráfica de Giovanni Batista Piranesi (arquitecto, teórico de la arquitectura y grabador italiano del siglo XVII) contribuyó también al desarrollo del Romanticismo, mediante sus conocidas "Carceri d'Invenzione".

Piranesi, no destacó por su labor como arquitecto, sino más bien es recordado por su trabajo como teórico de la arquitectura, plasmada y recopilada en su grandísima colección de grabados.

En sus primeros grabados, pretende negar el tópico neoclásico de la superioridad de la cultura griega sobre la romana. Para ello, desvincula el arte romano de la cultura griega, y lo relaciona con el arte etrusco y el arte egipcio; representando aquellos rasgos característicos que más le interesan.

De entre estos primeros grabados, destacan las 'Vedute di Roma', vistas de la ciudad en la que aparecen los monumentos más relevantes y destacados de la cultura romana. Sin embargo, en la representación de estos grabados se advierte una cierta melancolía hacia el pasado, tiempo glorioso para el Imperio Romano, mediante el recuerdo de un legado decadente y abandonado a la suerte de las transformaciones de los años.

No obstante, son mucho más sorprendentes sus grabados de la colección "Carceri d'Invenzione", pintados a la temprana edad de 25 años tras marcharse de su ciudad natal, Venecia, a la capital.En estos grabados se ve el tono pesimista neorromántico de sus grabados. Espacios angustiosos, oscuros, laberínticos rodeados de una compleja arquitectura que asfixia, pasillos, escaleras sin destino, objetos punzantes, cadenas, estatuas...; estos espacios sobrecogedores,caóticos y laberínticos plasman los sinsentidos de la vida, las frustraciones humanas, la oscuridad. En definitiva las sombras y los vacíos de los artistas en el Siglo de las Luces, condenados a vivir bajo unos convencionalismos estereotipados.

Observando este grabado, podemos observar cierta influencia en cuanto a la 'estructura' con un conocidísimo

grabado de Escher: "La cascada".

Este pesimismo, exportado al ámbito español, tembién está presente en la obra de Francisco de Goya, quien tuvo que vivir la realidad en la España despótica del s.XVIII, mientras que sufría la pérdida total de la audición tras una larga enfermedad. Su pintura y sus grabados también tomaran un cariz romántico, meláncolico y hasta cierto punto oscuro, a partir de la Guerra de la Independencia.

Capricho 43 de Goya: 'El sueño de la razón produce monstruos'

Esta tendencia romántica, nacería en la Alemania y la Inglaterra del siglo XIX, unida a un fuerte movimiento literario. Décadas después, ya en el siglo XX, artistas como Francis Bacon, con una pintura entre el expresionismo y el racionalismo donde se refleja la fragilidad humana.

Autorretrato de Francis Bacon

Sin título

Esta foto sin título, como todas las del fantástico Elliott Erwitt, fue tomada en la década de los 90 en el Museo del Prado. Al igual que casi todas las instantáneas, del fotógrafo de Magnum, esta fotografía muestra la crítica a través de la ironía.

En el fondo de la escena aparecen dos obras de Goya: La maja vestida y La maja desnuda, observadas respectivamente por una mujer y por un grupo de hombres. La simetría del plano del fondo se rompe en el primer plano, y nos lleva a fijarnos en primer lugar en la parte derecha, donde un grupo de hombres observan a la maja desnuda, de una manera atenta y con una finalidad hedonista. Relegada a una observación posterior, se encuentra la mujer sola frente a la obra de arte, dando a entender un disfrute del arte desde una posición más intelectual y reflexiva.

Aunque el cuadro de entrada, parezca algo sexista, lo cierto es que muestra a través de la ironía las diferentes formas y posibilidades que ofrece para el espectador la obra de arte. Además, el hecho de que los espectadores se agrupen, favorece la concepción del museo como lugar de socialización. El propio E.Erwitt afirma: "[...]la gente visita museos por motivos que no tienen nada que ver con lo que los museos contienen. Son lugares donde se ejerce la sociabilidad. Puesto que hay que estar en alguna parte, más vale estar en un lugar donde haya aire acondicionado y calefacción.".

PINTURA SUBMARINA

Os dejo un vídeo del profesor de pintura de mi hermana en Altea. Pinta cuadros hasta debajo del agua, ¡yo no me moriré sin probarlo!

En cualquier lugar, a cualquier hora, con cualquier cosa

Con estos vídeos queda demostrada la necesidad que tenemos las personas de expresarnos. El arte es muchas veces el resultado de esta necesidad de expresión. Es curioso como algunas personas no se contentan con el lápiz, las acuarelas, el óleo...

¿Realidad o Renderizado?

IM-PO-SIBLE

Es la palabra que pasó por mi mente cuando me enteré de que lo que estaba viendo se trataba de renders, imágenes creadas con 3D Stsudio Max.

Sin duda alguna, esto también es arte.

Se recomienda verlo en pantalla completa. Se trata de un corto y sólo la presentación te deja boquiabierto.

The Third & The Seventh from Alex Roman on Vimeo.

Y por si no os creéis que realmente sean renders fijaos en este vídeo en el que se ve el proceso de 1 sola imagen. No quiero ni imaginarme cuánto tiempo ha sido necesario para llevarla a cabo.

Exeter Shot -- Making Of from Alex Roman on Vimeo.

SI queréis saber más: http://www.thirdseventh.com/

Síndrome de Savant

Hace unos días encontré en la red un vídeo que me llamó la atención. En él un hombre era capaz de dibujar una vista aérea de la ciudad de Roma solo con verla una vez desde un helicóptero. Era asombrosa la capacidad que tenía para retener todos los edificios en su mente y plasmarlos en un lienzo durante tres días.

Este hombre es Stephen Whiltshire, un artista británico autista diagnosticado con el Síndrome de Savant.

El Síndrome de Savant, es un síndrome poco conocido que mantiene bastantes similitudes con el conocido Síndrome de Asperger.Los que lo padecen presentan dificultades de relación social y, en ocasiones, muestran un lenguaje poco desarrollado y aprendido con cierto retraso, no obstante, de ellos se destaca su capacidad mental, en especial su memoria.

Whiltshire aprendió a hablar a una edad bastante avanzada(9 años), pero sin embargo, desde pequeño mostró una asombrosa capacidad para reproducir miméticamente objetos que había observado en pocas ocasiones con una precisión pasmosa y sin recurrir al modelo.

Este caso nos recuerda a Chistopher Boone, el niño de El curioso incidente de medianoche(libro que os recomiendo), quien pese a sus dificultades para poder relacionarse y explicar a la policía las extrañas circunstancias en que se encontró muerto al perro de su vecina, es capaz de relatarlo en su libro personal.

A continuación os dejo parte de la obra de la "cámara humana", nombre con el que ha sido rebautizado este singular artista.

Vista de Roma

Tokyo

Y muchos otros más que podéis ver en :

http://www.stephenwiltshire.co.uk/

Bovey Lee

Cuando me desespero haciendo Proyectos curioseo por la web a ver si de alguna manera me llega una inspiración divina. Aún sigo esperando a mi ansiada inspiración, pero lo que si he encontrado es el curioso trabajo de un artista oriental; Bovey Lee.

Bovey Lee es un artista plástico nacido en Hong Kong que actualmente reside en Pittsburgh.

Si nos limitamos a mirar las fotografías de sus trabajos sin más, podemos pensar que se trata de algo bastante común. Pero lo llamativo es la técnica que emplea para llevar a cabo sus obras; recorte y agujereo del papel clásico chino de caligrafía. Su trabajo me resulta impresionante, no solo por el gran detallismo y precisión que alcanza con una técnica tan delicada que requiere de extraordinaria paciencia, si no también por su sensacional imaginación.

Aquí os dejo su página web por si quereis saber más acerca de él y conocer más a fondo su trabajo http://www.boveylee.com/

Y dado que una imagen vale más que mil palabras, yo os dejo ocho:

La paciencia es uno de los mejores caminos para alcanzar nuestros propósitos.

Arte en la sombra

El otro día, estaba en la habitación donde jugaba de pequeña, ordenando y mirando todos esos juguetes con los que he pasado largas tardes de mi infancia. De la mayoría de ellos me acordaba, porque con ellos había estado infinidad de horas, pero había algunos de los que no era consciente de su existencia.

Uno de esos juguetes era una especie de proyector con el que jugando con varias formas se podían conseguir figuras de animales, casas, etc.

Casualmente esa misma noche, leyendo una revista encontré un pequeño artículo que me llamó la atención por el título: "Arte en la basura". Yo me pensaba que habrían encontrado algún objeto valioso en la basura, pero mi sorpresa fue descubrir que no se refería a eso.

El artículo hacía referencia a dos artistas ingleses: Tim Noble y Sue Webster; que sorprendentemente, según se decía "creaban con basura de la calle obras de arte". Con cierta incredulidad busqué sus nombres en internet y me quedé atónita al ver las imágenes.

Se puede ver más en: http://timnobleandsuewebster.com/home.html

¡Te estás quedando conmigo!

Curioseando por la red, dí con estas imágenes. La primera vez que las ví me fascinaron y pensé "¡Madre mía! Qué cámara más precisa!" Desde luego me quedé atónita al descubrir que esto no se trataba para nada de una fotografía; son DIBUJOS.

Dirk Dzimirsky es un artista alemán nacido en Rhede. A pesar de su evidente gran talento, no es hasta el 2005 cuando decide dedicarse profesionalmente a ello trabajando con diseñador gráfico, ilustrador etc.

Dirk dota de vida a sus personajes y les da una expresión totalmente natural. En sus retratos, no idealiza la realidad, si no que dibuja lo que ve de una manera totalmente verosímil, permitiendose "incorrecciones" que hacen que sus figuras todavía sean más humanas. El nivel de detalle es casi fotográfico y lo alcanza con un instrumento tan básico como el lápiz (aunque luego pueda ser completado con alguna técnica más).

A mí, personalmente, me ha encantado su trabajo. Para saber más, aquí os dejo su página web oficial: http://www.dzimirsky.com/

Photography Vs Drawing

Normalmente, cuando empleamos la fotografía es porque buscamos obtener una copia fiel de la realidad. En contraste con este arte, tenemos la pintura. Esta, nos abre un mundo de posibilidades y nos permite que nuestra imaginación vuele para reinterpretar aquello que vemos. ¿Y qué ocurre cuando mezclamos dibujo y realidad? He aquí la respuesta:

El arte de la calle

Acostumbrados estamos a caminar por nuestras ciudades encontrándonos al paso cientos de graffitis en la calle. Fachadas de edificios, vallas, mobiliario...Nada se les resiste a estos artistas urbanos.

A menudo son criticados por la sociedad y son víctimas de la presión policial, pero nos guste o no muchos de ellos encuentran su camino de expresión pintando y en muchas ocasiones la crítica social está patente en muchas de sus creaciones.

En la mayoría de los casos, los pseudónimos ocultan su identidad y preservan su anonimato, pero en otros su obra les lleva a darse a conocer,pese que decidan mantenerse en un segundo plano. Este es el caso de Bansky, un conocido graffitero de Bristol que podíamos decir que ha conseguido alcanzar fama internacional.

Su obra está dedicada principalmente a la denuncia política(donde cabe destacar las pinturas en el muro de Palestina) , aunque también utiliza otras referencias en su crítica como la degradación de los valores y la corrupción en la naturaleza humana.

Algunas de las controvertidas pinturas del Muro de Palestina se muestran a continuación. Sin duda son una agresiva crítica a la construcción de un muro que ha sido calificado por la Corte de La Justicia como algo ilegal.

En las pinturas se ve cierta ironía y belleza en un contexto que nada tiene de ello. Esta es la herramienta más directa para hacer una crítica de la situación. Como anécdota el propio Bansky cuenta que un señor palestino le dijo que su obra era muy bonita, tras agradecer el halago este le respondió "No queremos que quede bonito, odiamos el muro. Vete a casa".

Otras de sus obras en la calle son estas.

Un Neandertal con con comida basura para hacer una crítica a los hábitos de consumo.

Antes y después. Crítica a la subestima del Arte callejero.

Guardia Real. Crítica a la autoridad.

Pese a su extenso trabajo a escala de la calle, la obra de Bansky ha ido más allá y ha tenido mucha más repercusión. Algunos de ellos son:

-La crítica de cine.

En uno de sus famosas obras callejeras pinta una escena del film 'Pulp fiction' donde aparecen J.Travolta y S.L. Jackson empuñando sendas pistolas convertidas aquí en plátanos. Esta divertida adaptación es claramente un guiño a Andy Warhol y la caratula del primer disco de 'The Velvet Underground'.

Sin embargo, las autoridades del transporte público de Londres (lugar escogido para ubicarla), decidió eliminarla por 'inducir al crimen'. No obstante la iniciativa no quedó en el olvido, puesto que se utilizó para estampar camisetas con este motivo.

-La crítica de dibujos animados como 'Los Simpson', mostrando su particular visión donde se critican las pésimas condiciones laborales de los trabajadores en China encargados del merchandising y de la realización de los dibujos.

-Sus "incursiones" en el Museo Británico.

En el año 2005 consiguió colar durante varios días un fragmento de piedra donde se representaba una figura rupestre junto con un hombre llevando el carro de la compra. La obra se exhibió en la sala de pintura rupestre, tras ser descubierta fue incorporada a la colección del museo.

No me gustaría terminar la entrada sin nombrar dos obras más ( en este caso no son obras exteriores).

Esta obra es una reinterpretación de 'Las espigadoras' de Millet. En este cuadro Millet hace una especie de homenaje a las trabajadoras del campo, mientras que Bansky hace una crítica a las trabajadoras del campo, criticando su forma de trabajar.

Finalmente, acabamos con el particular 'David' de Bansky, una reinterpretación moderna de El David de Miguel Ángel, donde sustituye su piedra por las armas.