Venecia

Para la fotografía de vista urbana he decidido escoger esta foto que tomé de la fantástica ciudad de Venecia.

Un verano nos fuimos mi familia y yo de crucero. Salimos desde Venecia y pasamos por las islas griegas hasta llegar a Atenas. Fue un viaje que estuvo muy bien porque las islas que visitábamos se podían recorrer perfectamente en un día. Eso sí, me quedé con ganas de volver tanto a Atenas como a Venecia. Algún dia... 

La foto en cuestión está tomada cuando ya estábamos en el barco saliendo de Venecia. Se ve la Plaza San Marcos, lugar turístico principal de la ciudad, abarrotada de gente. La plaza ha sido siempre el centro de la ciudad y en ella están el Palacio Ducal, la Basílica de san Marcos, la torre del reloj y otro importantes edificios a nivel arquitectónico además del gran canal que vemos en la foto.

Cuando llueve el agua se va directamente al gran canal, el problema surge cuando sube la marea. La plaza se ha inundado en innumerables ocasiones, tanto es así que decidieron volver a colocar todo el pavimento elevando el suelo un metro.

Una de las cosas que más me gustan de esta fotografía es la presencia de las góndolas y las columnas que abren la plaza. Una de estas columnas está rematada por el famoso león alado de Venecia que hace referencia a San Marcos y la otra por una escultura a San Teodoro.

La primera vez que supe algo de Venecia fue hace muchos años cuando leí  El señor de los ladrones, de Cornelia Funke. Inmediatamente me fascinó y supe que tenía que visitar la ciudad. Más tarde hicieron la versión cinematográfica que se llama El príncipe de los ladrones. La historia es mágica y siempre me acuerdo de una frase del libro que decía: todos los venecianos pasan al menos una vez al día por la plaza San Marcos. La película es una buena opción para ver con vuestros hermanos o primos pequeños estas fiestas.

arte matemático

Esta exposición titulada Imaginary, me llamó mucho la atención porque combina matemáticas con arte. Nunca habría podido imaginar que estas dos ramas se pudieran combinar, pero esta exposición pone en relieve las diversas interrelaciones entre las dos (fruto de la participación internacional tanto de matemáticos como de artistas). Su principal motivación es “la imagen como lugar de encuentro entre la realidad imaginada y la visualización concreta de los objetos matemáticos abstractos”.

Muchas veces escuchamos tópicos sobre lo complicadas que son las matemáticas, pero también es verdad que con ellas podemos entender mejor la complejidad del mundo que nos rodea: con ellas podemos clasificar los cosas por su forma, su tamaño…

Así, la exposición invita al espectador a contemplar la realidad con “ojo matemático” desde diferentes perspectivas: pretende cautivarlo con las formas de las figuras atendiendo a las sugerencias que despiertan en su imaginación (la representación gráfica de algunas fórmulas matemáticas puede ser bastante curiosa y en algunas cosas las figuras llegan a asemejarse a un reloj de arena, a un limón, una manzana e incluso a un cruasán, y en esta exposición, aprovechándose de esto, incorpora los colores en las figuras parecidos para aumentar el parecido en su aspecto), y pretende también hacer partícipe al espectador del diálogo entre geometría y álgebra (pretendiendo mostrar que cada fórmula tiene una representación geométrica y con ella, una forma).

Hay tres partes en la exposición: una estática, que comprende ”obras de arte contemporáneo directamente vinculadas con el mundo matemático”; una segunda parte interactiva y dinámica que ofrece distintos programas de visualización matemática; y una tercera que comprende una interesante colección de figuras geométricas del s. XIX.

Esta última parte fue la que más me llamó la atención porque no sólo recordaban a objetos reales, sino que también me recordó a las prácticas en el ordenador que hicimos el año pasado en matematica donde representábamos geométricamente muchas de las fórmulas que aparecen en esta exposición.

Arte de la escuela de arte

Cuando iba al conservatorio de música de Castellón me gustaba mucho, entre clase y clase, mirar las obras que los alumnos de la escuela de arte y superior de diseño de Castellón exponían en nuestro hall común.

Hace poco me pasé por allí para recordar buenos tiempos y vi que todavía tenían los pósters y la colección de zapatos de su exposición No a la violencia a cuya inauguración asistí en la última Nit de l'art de Castellón.

Los alumnos habían elaborado una serie de carteles inspirados en diversos temas como personajes de ficción, lemas muy conocidos y alguna obra de arte como La Gioconda que se nos presenta con un ojo malherido haciendo referencia a todas esas mujeres maltratadas por sus "queridas" parejas. Todo esto para dar un toque de atención, para gritar NO A LA VIOLENCIA.

Es curioso que tres de los pósteres hagan referencia a Batman. El que está besando a Robin bajo el lema "Make love not war" es el que crea más impacto y pretende crear una denuncia contra la homofobia. A mí particularmente me encanta el póster del joker. En él vemos al fallecido actor Heath Ledger caracterizado para su papel en El caballero oscuro con una carta en la mano. En el póster original para la promoción de la película la carta tenía una imagen de Batman y la sonrisa que caracteriza al joker pero en esta exposición vemos que lo han cambiado para poner en su lugar el símbolo de la NoViolencia activa. Investigando por la red me he dado cuenta que este símbolo no se parece tanto al logo de google chrome como aquí vemos, en realidad, en lugar de salir del círculo central tres arcos salen únicamente dos.

Los zapatos formaron parte de una performance que tuvo lugar la Nit de l'art. Cada uno de los participantes había creado o modificado un zapato de forma artística y una vez allí se reunieron en un corro y uno por uno dijeron en voz alta algo así como "Yo grito no a la violencia" y colocaron su zapato (algunos lo llevaban puesto, otros no) en el suelo. Como vemos, todos los zapatos forman juntos la palabra NO.

También había una nueva exposición a cargo del grupo Arkitiriteros titulada Moviendo hilos, encajando ideas. Este grupo es un movimiento de jóvenes del mundo del arte y la arquitectura que plasman sus inquietudes e inspiraciones creando un mapa geográfico de actuaciones e ideas.

Esta exposición de Arkitiriteros consistía en doce obras que se guardaban en doce cajas de idénticas dimensiones para finalmente guardarlas en una única caja más grande y llevarla a otra ciudad. Esta es una exposición itinerante que tiene previsto recorrer toda España. Ya ha pasado por Valencia, de hecho en nuestra escuela habían carteles que anunciaban la exposición.

Muchas de las fotos que tomé ese día salieron borrosas así que he tomado algunas de las fotos del flickr de arkitiriteros.

Vemos que hay tres obras suspendidas de unos cables, es decir, tres móviles. También hay cuatro obras en las paredes y cinco más colocadas sobre unos prismas de sección cuadrada. Los nombres de las obras y sus autores estaban puesto en pequeños carteles con el logo de la escuela de arte de Castellón y colocados junto a las obras correspondientes. En el caso de las obras suspendidas, el cartel se colocaba en el suelo. 

Esta es una de las obras que más me llamó la atención. Se llama Libro de momentos (Javier Gonzalo Gimeno) y se trata de un cuaderno en el que el visitante tiene que seguir unas instrucciones y poner algo de él en la obra, requiere su participación. Yo misma contribuí a esta pequeña colección de experiencias. Cuando yo hice mi aportación vi que absolutamente todas las hojas ya tenían algo escrito con lo que se puede decir que el público ha respondido muy bien a la obra. El tiempo de vida de esta obra, dice el artista, no será el tiempo de la exposición sino el tiempo de lo vivido.

Otra obra que me llamó la atención fue Trabalenguas (Oihane Pardo Pérez). Los pescadores de papel pescan peces de plático. Estos peces se tratan de residuos, de objetos que por la acción negligente del hombre acaban en el mar como latas, compresas, condoes, etc 

También captó mi atención Mapeando vidas: Donde fui - Donde iré (Salva Carrascosa Fuster). Aquí el artista ha grabado sus viajes en distintas planchas de metacrilato. En una plancha sus viajes con su familia, en otra con su novia, en otra con su ex-novia... Se tratan de recorridos que se pueden superponer sobre el mapa para ver finalmente todos los viajes del artista. 

Si esta exposición itinerante pasa por vuestra ciudad no dudéis en visitarla, es muy curiosa e interesante =)
Para ver otras de las doce obras podéis entrar aquí
 http://www.flickr.com/photos/arkitiriteros/sets/72157628206165509/with/6425229537/

Juntos

Esta exposición, titulada Juntos, se encuentra en la Nau Centre Cultural de la Universitat de Valencia. Comprende el trabajo de Manolo Gil y Jacinta Gil durante los años de 1945 y 1957, en el que ambos crearon (hasta el fallecimiento de él) una nueva visión del mundo a través de su arte, es decir, cada uno individualmente a través de sus trabajos.


La exhibición de la obra artística comprende grabados y pinturas, en las cuales los artistas utilizan diferentes tipos de técnicas como por ejemplo, pintura al óleo, acuarela, dibujos realizados con bolígrafo… Son así un total de 47 obras, todas ellas prestadas o bien por coleccionistas individuales o por instituciones públicas y organismos culturales. Pero entre todos los propietarios que han cedido estas obras, cabe destacar a la propia Jacinta Gil, quien además ha aportado una transmisión oral de recuerdos y experiencias almacenadas en su memoria que han ayudado mucho a la exposición.




De todo el conjunto de sus obras, lo que más llama la atención es la gran variedad presente en ella: variedad de técnicas, variedad de colores, variedad de estilos… Los artistas no tienen un único estilo de representar la realidad pasan del realismo a la abstracción jugando con los planos de colores, dotando a las obras de un gran detalle o de detalle casi escaso, con colores muy vivos con mucha luz y otras obras en las que la paleta de color no es tan amplia…





No obstante, la mayoría de los cuadros realizados con pintura al óleo son obra de Jacinta Gil, y los dibujos con bolígrafo son de Manolo Gil…

Entre las obras expuestas destacan un gran número de grabados, realizados mediante planchas de acero. De todos ellos, he querido destacar dos ejemplos que me llamaron mucho la atención durante la exposición: uno de ellos titulado “Susana y los viejos” trata el tema del desnudo desde el mismo enfoque que se hacía en la Antigüedad, y también otro grabado que trata el tema del desnudo, este titulado: “Las bañistas”.

En resumen, es una exposición que merece la pena visitar porque pueden sorprender la gran variedad de obras que hay en ella así como también, la calidad de todas ellas.

INTERIOR.

Esta imagen la hice durante un descanso que hice de estudiar química en 2º de Bach., cuando aún vivía en Murcia. Empezaba a estudiar por la tarde y sin que me diese cuenta iba oscureciendo hasta el punto que me quedaba casi a oscuras. Entonces encendía una lámpara más potente y entonces me daba cuenta de la poca luz que había estado utilizando.

Esta imagen me recuerda la rapidez con la que se me pasaba el tiempo, al igual que oscurecía de la tarde a la noche. También me inspira cierta sensación de agobio y de claustrofobia.