lunes, 31 de octubre de 2011

Grieta


Esta foto la hice el año pasado en una visita que hice con el taller de proyectos a Olot.

Allí, tuvimos la oportunidad de visitar el estudio de los arquitectos RCR, situado en una vieja nave de una fábrica de campanas.
Es un sitio insólito donde lo viejo y lo nuevo se funde, creando un efecto muy interesante.

La foto que tenéis a la izquierda es, precisamente, de uno de los muros del 'recibidor'. Quizá está foto no sea la más adecuada para que conozcáis el estudio, pero para mí representa muy bien cual es la idea del conjunto.

Publicidad inspirada en el arte

Este anuncio promociona la PSP de Nintendo, y toma como referencia el cuadro de Edgar Degas "La absenta". Aparece una mujer con aspecto melancólico enfrente de su copa. La idea publicitaria que se recrea es la de mostrar a una mujer aburrida, sin saber qué hacer. Más abajo aparece como solución la PSP, el medio más eficaz y rápido de acabar con el aburrimiento.
En este anuncio se aprovecha la blancura del vestido que pinto el artista para convertirlo en publicidad para un producto de limpieza de ropa blanca. Los publicistas se benefician de la técnica del pintor para exaltar la ropa blanca.
Este anuncio recrea el famosísimo cuadro de Leonardo Da Vinci "La Gioconda" sustituyendo el pelo de La mujer por un pelo más ondulado y que ha sido tratado con el champú que se promociona. Es un recurso muy usado y eficaz el de utilizar obras mundialmente famosas para transformarlas y llamar así la atención del espectador.
Por último, en la imagen de la izquierda aparece una modelo con un perro robótico entre sus brazos. Se trata de una recreación del cuadro de Leonardo Da Vinci "La dama del armiño".

TEST SOBRE ARTE

Córdoba desde la altura


Hace ya dos años, decidimos pasar las Pascuas fuera y elegimos como destino Córdoba.
Nos sorprendió su tamaño, porque hablando claro, es bastante pequeña para ser la capital de una provincia. Y hacía honor a su reputación, porque pasamos calor, ¡y mucho!
Visitamos la mezquita, bastante conocida, y también estuvimos en el Alcázar de los Reyes Cristianos, el cuál fue hogar durante ocho años de los Reyes Católicos. El alcázar tiene unos magnígicos jardines en su interior, en uno de los cuales encuentras las estatuas de los distintos habitantes del edificio, destacando un grupo escultórico representando a los reyes Católicos y Cristobal Colón. Su forma es casi cuadrada y puedes acceder a él por una de sus torres. Desde su galería principal se entra al Salón de los Mosaicos, en cuyas paredes pueden apreciarse los mosaicos romanos descubiertos en la plaza de la Corredera, de considerable valor, y sarcófagos de los siglos III y II.


La foto está tomada desde una de las ventanas de la muralla, así se puede observa toda la ciudad , destacando la mezquita de Córdoba (una de las razones por la que la he escogido), y en primera plana uno de los jardines del alcázar. Creo que define muy bien la ciudad, porque hay bastante verde en ella (cosa que me sorprendió), y predominan los tonos arena y el blanco de las casas (mezclado con el azul) que se aprecia al fondo.

MOU HUAN



Hace un par de días estuve en la segunda presentación en el IVAM del trabajo de Mou Huan; artista chino nacido en Chengdu.


Su estilo rompedor dificulta encasillarlo en una determinada tendencia o estilo.

En sus creaciones podemos observar penetrantes colores orientales. Se trata de una forma de expresión metafórica; se reducen los trazos redundantes dejando al espectador un amplio margen para la imaginación.




En sus cuadros, vemos figuras sin nombre, rostros y expresiones de criaturas que no parecen de este mundo, pero el dominio que tiene Mou Huan de los gestos que estos reproducen es perfecto. Por tanto, la expresividad en sus obras es extraordinaria y asociamos a sus pinturas términos como fuerza, delicadeza, elegancia y relajación. Como resultado, esta composición, de apariencia simple, atrapa al observador.


A pesar de la evidente predilección de Mou Huan por estas "figuras", los temas de sus obras son muy variados, y llega a representar asuntos muy diversos, como es el caso de un terremoto en la imagen siguiente:



Decir que este artista me recuerda a Matisse en lo que al tipo de trazo concierne; se trata de una pincelada muy natural, muy suelta y que lleva la dirección de la forma de la figura definiendola así; una pincelada cargada de sentiemiento y expresividad. Sin embargo, en lo que al color se refiere, observo una gran diferencia; en el caso de Matisse el uso de este puede parecer arbitrario y sus colores son muy vivos y variados. En las obras de Mou Huan predominan los tonos oscuros, apagados que a menudo suelen ser grises violáceos, no podemos decir que hay una gran variedad cromática dentro de un mismo cuadro y lo que sí que se observa a primer golpe de vista es que el empleo de los distintos tonos no es en absoluto casual, si no que está muy estudiado.



Y ¿Qué hay de la manera en la que está contada dicha exposición?

La obra de Mou Huan está colocada sobre paredes blancas ( muy típico en el caso del IVAM) que potencia una sensación de tranquilidad y bienestar.Esta sensación, está reforzada por el echo de que nos encontramos en un espacio amplio. Dicho color nos hace asociar mentalmente los cuadros con un arte puro. Por otra parte, también es importante el empleo de la luz, que aunque se trata de una iluminación cenital, enfoca a las obras provocando que la mirada del espectador se dirija directamente al cuadro.


Otro aspecto que llama la atención es que las obras están colocadas en la pared sin marco, pero personalmente, no pienso que esto sea producto de la intención de querer funcir el cuadro con la pared si no de obtener un efecto de mayor naturalidad y soltura en sus cuadros.

Por último, concluir diciendo que ha sido una exposición que me ha gustado mucho y que recomendaría a cualquier persona. Lo que más me ha impactado de esta muestra es la forma en la que Mou Huan ha conseguido trasmitirme esa serie de emociones y sensaciones que se desprenden de sus figuras.






Hay muchos ejemplos de publicidad inspirada en el arte, entre todos ellos hay uno que me ha llamado mucho la atención:



El anuncio es del Audi A6, muy rallante!!!

Pero cuando lo vi me recordó mucho a M.C.Escher, pintor holandés que jugaba con las dimensiones creando realidades imposibles en sus lienzos, buscando el infinito... pero como una imagen vale más que mil palabras, por qué no mostrar algunos ejemplos de su obra:











Relativity (1953)













Double Planetoid (1949)

Día Gris



La foto la tomé en mi primer viaje a Inglaterra. Hicimos una excursión en "barco" (si se puede llamar así al bote que alquilamos) por el río y cómo no, estaba a punto de llover, pero por suerte para nosotros, no lo hizo. Mientras navegávamos, nos encontramos este molino y como me llamó la atención le hice una foto... En el momento no me di cuenta, pero cuando llegué a casa la y repasé todas las fotos del viaje, esta me gustó en especial. En mi opinión, puede reflejar bastantes sentimientos y la tristeza podría ser uno de ellos (aunque para nada fue un viaje triste) y mirando la fotografía, también parece como si todos los colores se hubieran puesto de acuerdo para no salir de una determinada gama... Por unos motivos o porque simplemente me recuerda y a aquel estupendo día, esta fotografía es una de mis preferidas.

BELGICA

Hace dos años fui con mi hermana Ana y mi mellizo Andrés a Bruselas.

En realidad hicimos una ruta turística; primero visitamos Gante, precioso con sus calles tan floridas. El segundo día recorrimos las calles parisinas en bicicleta; una gozada, dormimos la siesta a los pies de la Torre Eiffel y visitamos la Catedral de Notre Dame.

El tercer día nos paseamos por Brujas, una ciudad Belga de lo más encantadora, con sus calles llenas de pequeñas casitas cada una de un color.

También fuimos a Ostende; situada en la costa belga. Allí, aunque no hacia tiempo para bañarse, todo el mundo estaba en la playa leyendo, contemplando el mar o jugando.

Otro de los lugares que visitamos fue La Hulpe, un pueblecito cerca de Bruselas donde yo nací, es precioso, ¡si tenéis la suerte de ir alguna vez a Bruselas no os lo podéis perder!

Os dejo algunas fotografías, ¡espero que os gusten!
















Imagen de Gante















La playa de Ostende; fotografía depaisaje















El famoso chocolate belga, adopta formas de los mas singulares.




















Una de las calles de Brujas; fotografía vista urbana
















El Atomium




















La famosa Torre Eiffel
















El castillo de La Hulpe, precioso
















Una de las fotos que mas me gusta, la catedral de Notre Dame




¡Juke Box!

¡Haz clic en el año que te interese y podrás escuchar 20 canciones del año seleccionado!
Viene bien para recordar...

domingo, 30 de octubre de 2011

Arte y mujer

Quiero compartir con vosotros un vídeo que vi en la red que hace un repaso al papel de la mujer como musa de muchos pintores. En el vídeo, las imágenes, de diferentes épocas y estilos, se fusionan de una manera muy interesante(a mi modo de ver).

Espero que os guste.

viva la vida


Son muchas las veces en las que se ha usado el arte como inspiración o directamente reinterpretaciones de algunos lienzos famosos para hacer publicidad de diferentes productos.

Pero, ¿y por qué no utilizarlo en el mundo discográfico?

Es muy conocido el lienzo de Eugène Delacroix, La libertad guiando al pueblo (1830). En él, el autor utilizando recursos como el claroscuro, y la gran luminosidad de los colores utilizados, intenta plasmar el sentimiento y los ánimos de los personajes. Con todo esto la pintura conmemora la revolución de Julio.4

Este mismo cuadro, es el utilizado para la carátula del disco de Coldplay, Viva la vida, exceptuando una pequeña variación del mismo al introducir también el nombre del disco.
Creo que utilizaron justamente este lienzo porque, el disco entero y todas sus canciones contienen referencias a la vida, la muerte, el amor y la guerra. Este cuadro puede reflejar estos términos muy bien y además el single del grupo encaja perfectamente con las sensaciones que transmite la pintura, esto se puede ver muy bien en el videoclip, parece que le han querido poner una banda sonora a la pintura que, en mi opinión la complementa perfectamente creando una unión muy intensa y espectacular. Para quien no la conozca, aquí dejo el videoclip:




Reflejo, otra realidad

Esta foto la hicimos Cristina y yo en el Pabellón de Barcelona de Mies van der Rohe el año pasado. La imagen está enfocada al estanque del Pabellón. Aparece el reflejo de Cristina (leonesdecibeles) y, enfrente de éste, el reflejo de la escultura expresionista de Gerorg Kolbe, "La mañana". Da la impresión de que Cristina intenta tocar a la mujer de la escultura y que ésta la rechaza cubriéndose. Me parece interesante esta reinterpretación de la escultura original, cuya intención era transmitir a una persona cubriéndose la cara del Sol.


MAMERTO


Os dejo una foto de mi preciado pez (que en paz descanse). Era un pez un poco problemático; tenia un enorme bulto en la cabeza, era feo y además era menos interactivo que una planta, por eso mi hermano lo quiso tirar por el wc. Antes de que lo hiciera, decidí adoptarlo en mi habitación. Tengo que decir que al final hasta le cogí cariño y por eso quiero compartir con vosotros esta foto, espero que no os asuste demasiado :) Porcierto, se llamaba "Mamerto"

Venecia

Esta imagen la hice espontáneamente mientras descubría Venecia y me perdía por sus laberintos. En ella aparece el icono característico de Venecia: un gondolero llevando por el canal a una pareja de enamorados. Me llama la atención la posición de la pareja, justo en el centro de la imagen. Todavía me pregunto si lo hice concienzudamente. El traje del gondolero es el punto de color de la composición, en contraste con el entorno, pues Venecia es una ciudad gris, humeda y desapacible. Pero sobre todo misteriosa, pues nunca entenderé por qué se decidió construir una ciudad sobre el agua.
Leí un libro sobre la época de Napoleón, en el que se describía Venecia y la vida de los personajes en esta ciudad, que despertó un gran interés en mí. Este libro es "La pasión" de Jeanette Winterson recomiendo que lo leáis.
He elegido esta imagen porque me ayuda a recordar todos estos aspectos de mi estancia en la ciudad.

Publicidad rompedora

Si entráis en http://producten.hema.nl/ creeréis que os encontráis en la típica página web de compras por Internet... pero esperad unos segundos sin tocar nada y comenzará el espectáculo!
Creo que es una buena manera de llamar la atención al comprador y de escapar de la rutina de las demás páginas. Seguro que la gente comprará más productos en esta página, no por el contenido y el precio de los productos, sino por la innovación publicitaria de la página.



london



¿Quién dijo que París era la ciudad del amor? Para mi, no es otra sino Londres la que me dejó completamente enamorada de ella...

A decir verdad, no se si me encantó tanto por el hecho de que era la primera vez que salía de España, o porque de verdad era tan maravillosa como lo fue para mi en aquel viaje, pero desde luego que ¡¡volvería a ir!!

El Buckingham Palace tiene su encanto, sobretodo si tenías suerte y podías ver el cambio de guardia, pero desde luego no hay nada como el verde de los jardines ingleses...













Desde luego, que fue una visita al más puro estilo inglés porque, para variar, el día salió lluvioso, y el chubasquero se convirtió en nuestro mejor amigo. A duras penas, aguantamos la cola hasta el london Eye, que nos costó lo nuestro, pero mereció la pena...


































Ni tampoco una foto para dejar constancia:





















Y tras visitar Trafalgar Square y otros lugares... también quisimos hacernos una foto con el emblema da la ciudad, auque para nuestros amigos ingleses, ésto no tuviera mucho sentido...



Civic Musical Road

En este anuncio se promociona el coche Honda Civic de una manera muy original: con el llamado "musical road". Consiste en un tramo de carretera que ha sido ligeramente perforado y que cuando pasas con el coche a la suficiente velocidad las ruedas del coche producen el sonido de una canción, en este caso el final de "William Tell Overture" del compositor italiano Rossini. Este musical road fue construido en la Avenida K de Lancaster, California, el 5 de Septiembre de 2008. Se han construido más musical road con diferentes canciones: Dinamarca, Japón y Corea del Sur.


Para más información sobre el musical road visite http://en.wikipedia.org/wiki/Musical_road



¿ARTE O NO ARTE?

Espero que os guste este vídeo que me pasó mi hermana tras una discusión que tuvimos acerca del arte. Esta marca se ha atrevido a hacer un experimento para que la gente se cuestione este tema, que ha dado mucho de que hablar y lo seguirá haciendo hasta el final de los tiempos.
Me encantaría que pusierais vuestra opinión, ¡¡gracias!!

Publicidad para todos, arte para unos pocos

Os dejo el link de un vídeo publicitario que he encontrado. En mi opinion, más que ganas de comprarte el rotulador de Faber Castell, te dan ganas de ser tan artista como el chico que protagoniza el anuncio, ¡menudo arte!

sábado, 29 de octubre de 2011

Otoño

Fotografía propia tomada en el Jardín Botánico de Nules


He elegido esta foto para inaugurar el apartado de fotografías, porque el otoño es mi época del año favorita. Lo que me gusta del otoño, es el cambio que experimenta la naturaleza: las hojas de los árboles adoptan infinitas tonalidades de marrones para al final caer y formar un manto de hojas secas.

Pese a que el otoño suele traer consigo algo de nostalgia, pienso que es una de las mejores épocas del año para disfrutar de nuestro entorno.

El 'hada verde' de los artistas

“Después del primer vaso,
uno ve las cosas como le gustaría que fuesen.
Después del segundo, uno ve las cosas que no existen.
Finalmente, uno acaba viendo las cosas tal y como son,
y eso es lo más horrible que puede ocurrir” (Oscar Wilde)

Aprovechando esta cita de Oscar Wilde, voy a dedicar el tema de la entrada a la Absenta.

La Absenta, conocida como ‘Hada verde’ en la Francia decimonónica, es una bebida compuesta por anís, hinojo y ajenjo (también conocido como Artemisa absintium, en honor a la diosa Artemisa, por servir de remedio a mujeres con problemas de infertilidad) que tras un proceso de maceración y destilación puede tener una gradación entre los 45 y 89,9º.

Se conoce que desde la Antigüedad se utilizaba una bebida similar a esta para tratar ciertas enfermedades. No obstante, el invento de la Absenta tal y como la conocemos, se le atribuye al doctor suizo Pierre Ordinaire en 1792, vendida como un elixir en el convento de monjas donde vivía. Su demanda aumento de una manera vertiginosa, puesto que les fue suministrada a los soldados para rebajar la fiebre.

El movimiento bohemio francés popularizó su consumo y en los cafés de los artistas empezó a consumirse mucho(llegándose a considerar bebida nacional en Francia).

Muchos artistas del S.XIX y XX, que frecuentaban esos ambientes, tomaban absenta, puesto que les producía estados de alucinación que les servían como fuente de inspiración en sus obras. De entre estos artistas podemos encontrar a literatos como Oscar Wilde, Charles Baudelaire, Ernest Hemingway, August Strindberg o Paul Verlaine; y a pintores como Vincent Van Gogh, Edóuart Manet, Pablo Picasso y Edgar Degas, entre otros.

Se dice que Van Gogh, cuando iba ebrio a causa de la absenta, se cortó el lóbulo de la oreja y se lo dio a una prostituta.

Numerosos estudios clínicos a finales del S.XIX, llevaron a la prohibición de la absenta por ser la causante de provocar enfermedades como el absintismo.


La absenta estuvo presente en muchas obras de estos artistas:

El bebedor de absenta, de Viktor Oliva

El bebedor de absenta, Viktor Oliva.(aquí se ve el 'hada verde')

La absenta de Edgar Degas

La absenta, E.Degas.

El Bebedor de Absenta de Edouard Manet

El bebedor de absenta, Edóuart Manet

La Bebedora de Ajenjo, de Picasso

La bebedora de ajenjo, P.Picasso

Bebedora de absenta en Grenelle, Tolouse-Lautrec

Naturaleza Muerta con Absenta, de Vincent Van Gogh

Naturaleza muerta de absenta, Van Gogh


A continuación, os dejo algunos carteles publicitarios de la absenta.

Litografía publicitaria Litografía publicitaria Litografía publicitaria


viernes, 28 de octubre de 2011

PHOTOGRAPHY


En mi entrada anterior os mostraba algunas imágenes. La diferencia entre aquellas y esta, a parte de la evidente (la temática) reside en la manera de tomar la foto. Las imágenes previas fueron producto de una mente calculadora, una mente que se detuvo antes de pulsar el botón, una mente que colocó la cámara justo en el punto que quería colocarla, con el encuadre y el enfoque que quería tener, y en el instante que deseaba hacerlo.

Sin embargo, esta fue totalmente espontánea; ví a mi amiga apoyada en la barandilla, y como si de un instinto se tratase, saqué la cámara e hice la foto, y he aquí el resultado.


NATURE



La semana pasada, tuve el placer de poder visitar Jérica con un par de amigas. Fue una gran ocasión para hacer muchas fotos, para observar la belleza de la naturaleza y dejarme fascinar por ella.

Aquí os dejo algunas de las instantáneas que tomé. ¿ El motivo de su elección? Son un conjunto de imágenes que al verlas, de alguna manera, consiguen trasmitirme alegría, bienestar, sosiego, vitalidad y paz interior. Me deleito contemplándolas y observando la perfección de aquello más natural posible.






Hay un libro abierto siempre para todos los ojos; la naturaleza

Jean Jacques Rousseau


MOST RELAXING SONG EVER

Hace dos días, ojeando el periódico con TridentedePoseidón, nos llamó la atención uno de los artículos publicados, se trata de la canción más relajante del mundo. Nos interesamos, y la buscamos en Youtube. Hoy nos gustaría compartirla con vosotros.

La banda, trabajó con sonidos terapéuticos para obtener el uso más efectivo de las armonías . El resultado es una reducción del ritmo cardíaco, de la presión arterial y una disminución del estrés.

Así que, ya sabeis; cuando esteis agobiados y necesiteis evadiros, tumbaros, cerrad los ojos y dejaros llevar por la magia de la música ;)


Al pan,pan y al arte, arte

Curiosa e inteligente iniciativa es la que llevó a cabo este panadero tailandés, Kittiwat Unarrom, al ver que el negocio tradicional de su padre se hundía. Nada más y nada menos, que pretendía convertir la forma del pan tradicional en escultura corporal con tintes macabros.


Mirad este vídeo y veréis de lo que hablo.¡No os asustéis! Lo que parece sangre en realidad es chocolate.


La obra de este hombre me recuerda a Marc Quinn (el escultor que vimos en clase). Quizá haya tenido cierta inspiración en él(no lo sé), aunque lo cierto es que al paladar resultan más apetecibles las de Unarronm.