sábado, 24 de diciembre de 2011

See you soon!

En nuestra primera entrada de blog, quisimos daros la bienvenida con un vídeo casero a base de manualidades. Ese mismo día también tomamos esta foto que hasta la fecha no había salido a la luz; las manos de los integrantes de "Arte hasta hartarte". Hemos reservado esta imagen para nuestra despedida.


Gracias a todos aquellos que habeis curioseado por nuestra página. Esperamos que hayáis disfrutado con el blog tanto como nosotros ;)


jueves, 22 de diciembre de 2011

GABARRÓN



Hace unas semanas, colgué una entrada en el blog referente a la exposición de "Geometrías trazadas en el espacio" de Claude Farhi.

Situada también en El Umbracle, se encuentra la muestra de Gabarrón de Betegón, artista nacido en Mula (Murcia) en 1945 y dedicado a la pintura y escultura. Actualmente, reside en Valladolid aunque tiene importantes trabajos en Estados Unidos.


Estamos ante un artista de largo recorrido y de relevancia internacional entre cuyos trabajos previos destacamos su labor creativa con motivo de los "Juegos de Barcelona" (1992), o los de "Atlanta" (1996). Así mismo, desde 1986 colabora con "Naciones Unidas" y su obra "Our Hope for Peace" fue adoptada como imagen del "Año Internacional de la Paz".

Gabarrón, se vincula con aquello basado en la abstracción e informalismo.
Pero, ¿Qué se esconde detrás de esas formas en apariencia aleatorias?


Su obra escultórica, se refiere a la condición humana, tanto a sus sentimientos como a su morfología. Además, tanto sus esculturas como sus intervenciones en espacios arquitectónicos y públicos, están vinculadas a su pintura, ya que continúan el hilo argumental. Sus obras, están ubicadas alrededor de todo el mundo en muy diversos espacios. Desde espacios privados a públicos pasando por museos, plazas, iglesias, cascos de veleros...

En esta exposición de Gabarrón en el Umbracle, podemos observar los aspectos mencionados previamente; su referencia a la condición humana mediante sus formas abstractas.

Me ha llamado mucho la atención esta muestra debido al color, a causa de a su apuesta cromática. Sus rojos vivos, sus verdes y azules intensos acompañados de un rosa chicle hacen que las esculturas resulten llamativas y se vean y se diferencien claramente desde lejos. Además, hemos de tener en cuenta el espacio en el que se ubica la exposición; en el Umbracle, que nada tiene que ver con estas tonalidades. Por ello, los intensos colores destacan sobre la Ciudad de las Artes y las Ciencias con sus blancos y azules claros. Se ha de añadir, que en la mayoría de los casos ( si se sigue el sentido que se sugiere), previamente a ver esta muestra se ve la de Claude Farhi, la cual es prácticamente monocromática, lo que hace que el impacto visual sea mayor. Quizás por tanto, las esculturas, rompen así con la tranquilidad y sosiego que sugiere dicho espacio cautivando así la mirada del espectador.

Para concluir diré que la considero una visita interesante de hacer. Quizás se trate por mi fascinación por aquello abstracto, ya que te permite viajar a donde tu imaginación quiera llevarte. Además si se sigue caminando, después de ver la obra de Gabarrón, se puede contemplar una curiosa exposición referente a los astros.




Bueno, y por último, aquí os dejo una superfoto que me han pasado mis queridísimos compañeros Tridentedeposeidón y Leonesdecibeles que ...¡Hasta cuando salen de fiesta tienen presente el arte!






RETRATO

Esta foto de mi hermana la hice durante una cena familiar, un fin de semana que vinieron mis padres a Valencia. El restaurante ("la vaca verde") tenia las paredes de ese color verde que se ve en el fondo de la imagen. La foto en realidad es el resultado de un error mío: puse el dedo en el flash impidiendo que la luz se expandiera uniformemente.
Lo que me atrae de la foto es que fue totalmente espontánea, aunque parezca que mi hermana esté posando. Por cuestión de azar, una franja de luz coincidió en el lado de su ojo izquierdo, del mismo color que el fondo.
La imagen me inspira melancolía y cierta ternura.

Retrato segorbino




Hace casi diez años formé parte de la corte de honor infantil de mi pueblo, Segorbe. Para el programa de fiestas nos tuvimos que hacer una foto de busto las integrantes de la corte y  de cuerpo entero la reina de las fiestas. Esta foto fue tomada en un estudio de Segorbe, Flash.

He escogido esta foto por varios motivos. El primero es que se trata de un retrato en sí, de una fotografía de presentación para que la gente de Segorbe me conociese por mi cara y por mi nombre para las fiestas de ese año.

Otra razón por la que he escogido esta foto es porque este año volveré a ser de la corte de honor, pero esta vez de las mayores, claro. Realmente tengo ganas de vivir las fiestas de otra forma que, aunque más sacrificada por la cantidad de actos que hay, es una experiencia que sé que será inolvidable como lo fue cuando salí de pequeña. 

El último motivo por el que he escogido esta foto es porque hasta ese momento siempre había tenido fotos graciosas, divertidas... con cara de bicho. En las fotos de la comunión no salí muy favorecida y cuando me tuve que hacer estas fotos había un poco de tensión porque seguramente se iba a repetir lo sucedido. Pero todo lo contrario, al final nos costó decidir cuál de las fotos colocar en el programa. Nos decantamos por esta porque tiene algo especial. La luz, la postura natural, el ángulo, la expresión... hacen de esta foto una foto enigmática. 

A pesar de que no se me veían ni el broche, ni el colgante (como era habitual) y que la manteleta se me había descolocado, esta foto era la más especial y por eso la escogimos para el programa.

Bellas artes

Hace poco, como os dije, estuve en el museo de Bellas Artes de Valencia. Aunque ya había estado con mi padre varias veces, quedé impresionada por la cantidad de obras que este alberga. Expone obras verdaderamente notables de todos los periodos artísticos de la pintura valenciana y otras de escuelas nacionales y extranjeras, entre las que no faltan nombres de la pintura universal.
Pude hacer algunas fotos de algunas obras que me llamaron la atención


De estas obras quiero destacar su colocación. Se ordenan entre ellas formando un conjunto en el que se le da mayor importancia a unas obras centrales en las que aparece Jesucristo o La Virgen María.

Retablo de la Vida de la Virgen. Pere Nicolau
Destacar de esta obra el cuadro central en el que el color desaparece, destacándolo así sobre los demás. Es la primera vez que veo esto, ya que de normal suele ser al revés, se destaca lo central dándole color.

Coronación de Adriano. Mariano Salvador Maella
Cuando vi esta obra no supe que era exactamente hasta que leí el cartel. Es un boceto para techo, cosa que jamás había visto; pensaba que como con cualquier otro cuadro, los bocetos de lo que luego iba a ser colocado en el techo se realizaban también en superficies planas. Me pareció gracioso ver esta pequeña maqueta.

Retrato de Francisco Bayeu. Francisco de Goya y Lucientes.

Esta obra, aunque no se ve mucho en la foto, es de una increíble definición y realismo. Es asombroso como el artista consigue plasmar en el lienzo las texturas, sobre todo la pecera, con los peces perfectamente representados.



Capitel con cuatro caras de silenos o sátiros. Arte Romano
En mi visita por el museo me encontré con esta obra, la cual me llamó la atención. Me pareció muy graciosa y muy lograda; el artista consigue dar unos gestos a las caras muy singulares. No pude fotografiar la cuarta cara ya que esta se encontraba pegada a la pared.